desrosphotographe

Utilisation du posemètre, vidéo Lozeau

2012-02-06T14:42:00.001-05:00

Voici notre dernier vidéo en ligne. Il est question de la bonne utilisation du posemètre et des différents modèles Sekonic.

Bon visionnement!

Merci

Atelier de portrait une fin de semaine

2012-02-04T23:46:00.000-05:00

En fin de semaine, J’ai un atelier de portrait chez Lozeau et ça se passe vraiment bien. On a un petit groupe et des mannequins magnifiques. C’est sûr que je n’allais pas manquer ma chance de faire de l’infrarouge et je dois avouer que je suis assez satisfait du résultat. Toutes les photos que vous allez voir ont été à peine travaillées sinon avec Lightroom pour les ajustements et un peu de Photoshop.

J’aime bien le look un peu vieillot, créé par la lumière qui vient simplement d’un octodome Elimchrom de 4 pieds et d’un réflecteur Triflector de Lastolite et surtout de Joanie. Le fait de créer cette photo en infrarouge ajoute un peu de mystère à l’ensemble. Encore là, cette photo a été réalisée entre 2 prises par les participants, juste pour voir ce que ça donne.

Ici, on change d’éclairage, un parapluie comme lumière principale et un réflecteur comme remplissage. L’importance, pour garder le volume, c’est de placer la lumière dans le bon angle, de côté, de façon à faire des ombres.

Là on ajoute un peu. Comme principale, c’est l’octodome Elinchrom et pour le remplissage, un parapluie a environ un cran de moins de lumière afin de garder le contraste et en plus dans une petite boîte de lumière, un autre flash pour donner de la vie et une séparation d’avec le fond à environ 1/2 cran de plus pour que les cheveux foncés de Myriam ressortent bien.

Ça, c’est une lumière que j’aime vraiment beaucoup, sous toutes ses facettes. Un soft box en et un autre en bas. Çaa se fait avec des flashs de studios, portatifs et n’importe quelle autre source de lumière. L’important c’est de garder la lumière du haut plus forte, de façon à avoir une ambiance normale, mais tellement douce. Avec Joanie, maintenant c’est vraiment super, toujours dans le contexte d’un atelier de formation.

Pour Myriam, c’est le même éclairage ou sinon avec si peu de différence, mais en infrarouge avec son veston en cuir. J’aime toujours la surprise de l’infrarouge, au niveau des matériaux et de l’éclairage. C’est vraiment difficile d’avoir un beau fond noir, enfin ça dépend d’où on photographie.

Finalement pour aujourd’hui, J’ai placé 2 beaux strip-light de chaque côté d’elle de façon a avoir une lumière très douce et égale tout en gardant quand même du volume chez elle. On se prépare pour demain, après une belle soirée de Lightroom avec Patrick Lavoie qui nous a fait un très court compte rendu de ce logiciel et des avantages à travailler avec.

Une bien belle fin de semaine que je vous souhaite tous un jour.

Merci!

Atelier de portrait avec fond blanc et noir

2012-02-02T23:31:00.000-05:00

Ce soir, c’était le troisième atelier de ma série de 4 avec les fonds de scène noir et blanc. Souvent, c’est là que les gens ont le plus de problèmes, style fond gris. Comme je le fais dans le même atelier, la réaction est immédiate. On voit tout de suite le côté dramatique du fond noir, le contraste des couleurs ou tonalités. J’aime beaucoup travailler avec un fond noir et Epson et Canon en sont bien heureux aussi, vu la quantité d’encre utilisée pour l’impression. Mais l’art est ce qu’elle est, sans prix, comme Geneviève.

J’ai commencé mon atelier avec boitier Sony Alpha 900 et je dois avouer que j’ai dû m’ajuster un peu. Comme je travaillais avec le câble HDMI pour le visionnement sur la télévision, c’était aussi différent de mon habitude avec Lightroom. Alpha 900, c’est beaucoup de pixels, 25 millions, pour du portrait, avec un mannequin qui le regarde aussi sur du 52 pouces... si vous avez réussi à convaincre une personne qui hésitait beaucoup, faites pas ça. Sinon vous allez juste faire un éclairage vraiment doux. Ta face en gros comme ça, c’est pas cool.

J’aimerais juste dire que les photos de ce soir ne sont retouchées, à peine ajusté pour les tonalités. Ça faisait bien longtemps que je n’avais pas travaillé avec le système Sony, par habitude, facilité et préjugé, je dois le dire. L’important quand on fait un essaie, c’est que que l'on voit à l’ordinateur, qui est calibré. J’en ai tellement eu la preuve ce soir.

Tout allait bien avec le fond blanc, et hop en noir... et vert??? Tout ce qui était noir avec d’était était vert, le reste OK. Après plusieurs photos et interrogations je suis retourné à mon D3S pour avoir un résultat correct, sauf que lorsque j’ai mis toutes mes photos dans mon ordinateur, plus de problèmes. Les noirs sont noirs, Sony, Nikon.. J’ai encore des questions à poser. Encore là, à l’écran, les photos Nikon étaient pas mal plus belles et dans mon ordi, les Sony sont belles en tabarouette. Je ne connais le tv et j’ai déjà supprimé des photos que je n’aurais pas dues, alors là. S’il y a tellement de monde qui travaille avec le Alpha 900, ce n’est pas rien, à ce prix en plus. Je l’ai encore pour quelques jours.

Sauf que l’importance est mise sur la lumière. Faire du portrait, c’est la communication entre le photographe et le sujet. C’est le choix de lumière pour le sujet.

L’hiver c’est pas si difficile quand on regarde Geneviève. Cette photo a été faite rapidement, à la demande d’Italo, deux lumières, un fond noir et hop.

Ici, on juste ajouté un filtre sur la lumière des cheveux, un filtre pour réchauffer cette partie. Comme on travaille en basse lumière, l’effet est plus fort que sur un fond blanc.

Merci et à bientôt!

La maîtrise de l'exposition

2012-01-31T11:35:00.000-05:00

Voici le dernier vidéo en ligne sur Lozeau.com. Je traite ici de la lecture de lumière et de l’avantage de travailler en mode manuel. Vous y verrez les différentes façons de le faire. Bon visionnement!

Merci et à bientôt!

Salut mon ami!

2012-01-28T16:05:00.000-05:00

Chienne de vie

t’as toujours faim,

les gens heureux

te font de la peine.

Tu peux pas voir

le monde sourire longtemps

sans être jalouse.

Tu fais dur

tu sais,

tu m’fais

mal au coeur.

T’as brisé

l’espoir

qu’j’avais

en toi.

Maudite mort

t’es fière

de toi,

tu peux pas

t’arrêter

de ronger

tout l’amour

qui es ici.

Y faut

qu’tu frappes

un peu partout

et surtout

ceux

qui sont pas pressés,

les autres

ceux

qui ont de la misère,

qui veulent plus

être là,

tu les laisses pourrir.

Ça doit être

l’odeur

qu’tu préfères.

J’suis en colère

après vous deux.

Vous pouvez pas

changer un peu,

penser à rire

et préférer

le soleil

et puis les fleurs

à la noirceur

qui va suivre

ou protéger

le bonheur

des amoureux

plutôt

que le désespoir

des solitaires.

Y’a tu juste

la pouriture

que vous aimez.

Ma chienne de vie,

t’as encore gagné.

J’suis encore là

à chialer,

à geuler

pour rien,

à attendre

que l’autre

vienne

te remplacer.

J’suis ben pogné,

j’vais toujours

vous avoir

en moi.

J’voulais

au moins

te dire

que tu m’écoeures

ben plus souvent

qu’autrement

et si j’peux t’envoyer

chier

j’vais pas m’gêner.

Écoutes la vie,

tu pourrais pas

prendre un peu

congé,

laisser les enfants

s’amuser

au lieu d’les faire

marcher

sur les bombes

de tes amis.

Tu sais la vie,

j’ai beau prier

et méditer,

chercher toutes les beautés

qu’t’as semées.

Des fois c’est trop.

Pourquoi

les belles douceurs

peuvent pas durer.

Pourquoi

y faut qu’tu viennes

tout casser.

Ma chienne

de vie,

t’as pas gagné.

J’vais m’arranger

pour être heureux

pour t’emmerder

pour bien longtemps.

Comme ça la mort,

quand j’vais être

à toi,

j’vais être soûl mort

de tant de plaisir

que j’vais dégueuler

dans ton entrée.

Salut. <>

Vidéo sur le flash Nikon SB910

2012-01-20T19:33:00.000-05:00

Nous avons reçu dernièrement chez Lozeau le nouveau flash Nikon SB910, nous en avons fait un court vidéo explicatif. J’espère bien pouvoir l’utiliser bientôt pour faire des photos intéressantes et le mettre vraiment à l’épreuve.

Bonne écoute et à bientôt!

Entrevue Jean-Pierre Lavoie

2012-01-18T22:30:00.000-05:00

dernier vidéo de la série de portrait

2012-01-13T20:17:00.001-05:00

Voici le dernier épisode de notre série sur le portrait. J’espère que vous avez aimé et que vous êtes prêt pour d’autres vidéos informatifs sur la photographie.

Merci et à bientôt

En direct de Las Vegas-3

2012-01-13T02:47:00.000-05:00

Le Fuji X-Pro 1 est vraiment un super boitier et je crois sans aucun doute que les objectifs vont aussi être magnifique.

Des fois, c'est décevant, quand je vois cette vitrine de Polaroid, avec des vielles caméras et tellement de nouveau à montre. En passant Polaroid, c'est qui vraiment.

Dans le kiosque de Nikon, il y un petit stage ou des mannequins sont à la disposition des clients, très classe et superbe. J'en ai profité un peu.

À bientôt!

En direct de Las Vegas-2

2012-01-11T21:15:00.000-05:00

Planaient Hollywood un soir de pleine lune, c’est quand même intéressant!

Ou encore la tour Effel

Et le matin en y réfléchissant bien!

Comme c'est un show d'électronique, on y trouve de tout, même pour les durs de la feuille.

et les nostalgiques

les inventifs

et les précurseurs.

À bientôt!

En direct de Las Vegas

2012-01-10T02:04:00.000-05:00

Aujourd’hui, vol direct Montréal, Las Vegas. La température était magnifique et à l’arrivée, c’était plaisant qu’il fasse un peu plus chaud qu’au Québec. Ça, c’est une vue d’une des chambres du groupe, direct sur la Strip, la rue principale avec ses casinos et toutes sortes de monde partout. À voir au moins une fois.

Demain, c’est du sérieux, CES, le plus gros show d’électronique au monde, des tonnes de choses à découvrir, des kilomètres à parcourir et plein de documentation à ramener. J’ai vraiment hâte de voir tout ça. Je suis déjà venu ici pour la PMA, mais là c’est quelque chose de nouveau, un autre monde, qui devient de plus en plus celui de la photographie.

Il se fait tard et demain arrive pas mal vite. Je vous en reparle.

À bientôt!

Nikon D4

2012-01-06T09:44:00.000-05:00

Ça a l'air d'être vraiment génial.

Oui, je l'ai eu dans mes mains ce matin. OUF!!!!
Bonne journée!

Désarmure-moi

2012-01-05T11:03:00.000-05:00

Désarmure-moi

Désarmure-moi

de toi

laisse filer

tes mailles

que je me faufile

dans la lumière

de tes reflets

que je goûte

à lʼesprit

emmuré

dans ce casque

de guerre.

Démaille-toi

de moi

laisse passer

les contrastes

qui nous unissent

pour que ta peau

de métal

redevienne

de chair.

Désarmure-moi

de moi

laisse filtrer

les ondes

qui adoucissent

le regard

que je porte

au temps.

Démaille-toi

de toi

laisse souffler

la vie

pour que la nuance

que tu traverses

te grandisse

dans ton propre regard

Désarmurons-nous

de tout

laissons les autres

se surprendre

de lʼinconnu

de nous

qui pourtant

est visible.

Démaillons-nous

de nous

laissons la surprise

nous atteindre

comme un cadeau

enfoui en nous

un trésor

protégé par lʼépée

bien pensante

de nos habitudes.

Désarmurons-nous

de nous.

Démaillons-nous

de nous.

François DesRosiers

Tous les ateliers Lozeau à moitié prix

2011-12-28T18:27:00.001-05:00

Pour commencer l’année 2012 en beauté, durant janvier et février, les Ateliers Lozeau vous offrent un rabais de 50% sur tous ses ateliers de groupe déjà à l’horaire. Ce qui veux dire que ma fin de semaine de portrait qui aura lieu les 3-4 & 5 février sera à 250$ au lieu de 500$. Si le portrait vous intéresse, c’est la chance à ne pas manquer. 514-490-2281 pour les inscriptions.

Dans cette fin de semaine, vous aurez la possibilité d’expérimenter avec des mannequins comme Marlena et Myriam des situations en basse lumière comme dans ces photos. Celle de Myriam, la dernière, a été prise avec un Mamiya DM33, 150 mm comme objectif et une coupole beauté sur un Profoto D1 et un réflecteur pour atténuer les ombres.

Ou encore sur un fond blanc, avec Alphonse pour trouver un contraste et garder tout le détail. Pour cette photo, c’est avec un Pentax 645D et encore une 150mm que j’ai travaillé. Qui sait peut-être 2012 nous amènera des nouveaux boitiers chez Nikon, Canon, Sony et Pentax et les autres. Faut juste pas oublier que le boîtier est seulement une petite partie du succès d’un bon portrait, mais ça aide.

Aussi, ça pourrait être une belle photo en infrarouge, un portait comme vous n’avez jamais fait. Les ateliers Lozeau c’est ça, c’est découvrir ce qui se cache en vous et je que j’aime enseigner.

Les ateliers de portrait on en a en série de 4 et de 7 pour offrir une diversité et une façon différente d’apprendre tout dépendant de votre horaire. J’espère bien vous voir en 2012 dans mes ateliers ou dans ceux de mes collègues.

50% de rabais sur tout les ateliers Lozeau en janvier et février seulement.

À bientôt.

Pour tourner le dos à 2011

2011-12-26T16:40:00.000-05:00

Afin de bien terminer l’année 2011, j’ai décidé d’utiliser des photos faites lors de mon dernier atelier de nu, il y a quelques semaines. Sara voulait des photos de son dos avec les perles et j’ai dit oui tout de suite évidemment. L’éclairage était assez simple. Une boite de diffusion de 15 x 50 pouces environ à la gauche et un réflecteur beauté de 22 pouces avec un nid d’abeille à droite de puissance très semblable. Le nid d’abeille était pour garder le fond très sombre. J’ai travaillé à 1/160s à F5 à 200 ISO avec mon D3S avec ma 24-70 F2.8 à 58mm.

On ne tourne pas le dos à une année comme ça sans rien dire, sans regarder un peu vers le futur, sans y laisser son profil. Tant qu’à y être, montrons le assez définie et en douceur. La fiche technique est la même, c’est le gros avantage de travailler en mode manuel. Lorsqu’on a trouvé la bonne exposition, on s’y colle et la suite est pour le placement du modèle, la recherche de la bonne lumière pour la pose.

Je vous laisse sur cette dernière photo de Sara en espérant vous retrouvé l’an prochain et qui sait dans un de mes ateliers de nu ou encore dans mes autres ateliers chez Lozeau.

À bientôt!

Une entrevue avec Antoine Desilets comme cadeau de Noël

2011-12-23T15:15:00.003-05:00

Voici le cadeau de Noël des Ateliers Lozeau pour tout photographe. Une entrevue entre Antoine Désilets et Luc, son fils pour le lancement de son livre « trente ans d’images ». Le tout est fait simplement, comme l’est M Desilets. Vous y verrez la passion du photographe à ses débuts et aussi tout au long de sa vie.

M Desilets a été le pionnier de la vulgarisation de la photographie au Québec dans les années 70. Il a publié 11 livres en plus de son dernier cet automne 2011.

L’entrevue se termine avec un hommage de M Bernard Landry qu’il a bien connu lors de la création du RIN et du partie Québécois.

Je vous souhaite une belle écoute et une bonne et heureuse année 2012.

Merci!

le 11eme épisode de ma série de vidéo

2011-12-20T09:04:00.002-05:00

le 11eme épisode de ma série de vidéo sur le portrait est maintenant en ligne, profitez du repos des fêtes pour les regarder en rafale.
Bon visionnement.

Toujours avec mes flashs portatifs Nikon

2011-12-19T23:01:00.001-05:00

Pour faire suite à mon dernier article, je continue à travailler avec mon flash Nikon SB900, mais en mode manuel, parce que la lumière est tellement proche de Geneviève que la lecture de lumière va me dire que tout est trop lumineux. L’avantage de travailler en mode manuel, c’est que je décide de tout et si je me plante, ben, c’est moi qui l’ai fait, par contre, quand c’est OK, c’est moi qui est OK.

Comme fond blanc, c’est simplement un flash Nikon SB900 qui est dans une boîte de diffusion Aurora Octodome de 36 pouces où Geneviève se place très proche, même elle est en appui dessus.

Tout est aussi beau, sauf ses doigts qui ne devraient pas être là. Je sais, c’est facile avec Photoshop, de les enlever, mais pourquoi pas le faire à la prise de vue. Le regard peut-être?

Avec ou sans doigt, c’est bien beau aussi et comme je dis souvent, c’est la relation avec la personne que je photographie qui importe, même quand c’est pour un contrat. Ce qui importe, c’est la direction, le fil conducteur, la communication. C’est le fait d’être du portraitiste,

Être assistante, c’est aussi être modèle avant la vraie photo et tant qu’a y être pourquoi pas le faire avec une personne qu’on aime et qu’on respecte pour que le résultat soit comme on le veut. De toute façon, faire de la photographie avec du monde, c’est ça. Faut jamais oublier ça.

Avec tous les rires, les reprises, la recherche était la même, faire encore une belle photo de Geneviève. Pour celle-là, une boite de diffusion de 36 pouces en haut, avec un SB900, un récepteur Pocket Wizard Mini TT5 et un réflecteur Lastolite Triflector pour enlevé les ombres. Une lumière, les yeux de Geneviève et un réflecteur pour donner cette lumière qui est toujours présente. On ne met pas de lumière où il n’y en a pas. Geneviève à cette lumière, cherchez la lumière quand vous photographiez. Donnez cette lumière, par ce que vous êtes. La lumière, c’est l’échange d’un paquet d’affaires. La lumière c’est un miroir qui nous dit qui nous sommes.

Merci et à bientôt!

J'aime mes flashs portatifs

2011-12-16T21:23:00.001-05:00

Pour ceux qui me suivent, vous savez comment j’aime travailler avec mes flashs Nikon. La semaine dernière j’ai eu le plaisir de tourner une nouvelle série de capsules vidéo pour mettre sur le site Lozeau et c’était sur le flash portatif. J’avais comme mannequin, Geneviève, Marlena et Ravy en plus de Sara pour le maquillage, Sylvie-Ann comme assistante et Jean-René comme caméraman. Une vraie de vraie belle équipe.

Comme toujours quand je commence une session de portrait, je travaille avec une lumière et ensuite je regarde si j’en ai besoin de plus. Pour ce portrait de Geneviève, j’ai travaillé avec mon SB-900 Nikon avec le câble TTL SC-29 et le diffuseur SW-13H. Sylvie-Ann tenait le flash à ma gauche juste un peu plus haut que Geneviève.

Pour ce magnifique sourire de Geneviève, c’est avec une boite de diffusion Photoflex 16 X 22 et un réflecteur 5/1 de 42 pouces que tenait Sylvie-Ann que j’ai travaillé. Vraiment simple, un flash, contrôlé par le boîtier Nikon D7000 et hop. C’est le genre de portrait qui se fait rapidement et efficacement. 1/40 s à F4 pour avoir un peu de lumière sur le mur de brique et on est en affaire.

Là, je me suis rendu pas mal plus en mode studio. J’ai utilisé une boîte de diffusion Aurora Octodome de 36 pouces comme lumière principale et je suis bien content du résultat. Le noir & blanc a été fait dans Lightroom comme pas mal tout le reste du travail de postproduction, c’est vraiment un logiciel que j’aime de plus en plus. Comme tout le reste. c’est la pratique, la pratique, l’expérimentation et encore la pratique. Y a rien sans rien et quand vous regardez quelque chose qui vous jette sur le cul, pensez au travail en arrière de ça.

Merci et à bientôt!

Le dixième épisode est en ligne: portrait avec 4 lumières.

2011-12-09T19:34:00.001-05:00

Épisode 10 - Éclairage à quatre sources from LOZEAU on Vimeo.

Bon visionnement

Entrevue Nathalie Sentenne

2011-12-08T21:38:00.000-05:00

Beauty dish pour flash portatif et portrait infrarouge

2011-12-08T12:47:00.001-05:00

J’aime bien ce portrait de Jean-René qui contraste avec les autres que je fais habituellement en infrarouge. Ici j’ai utilisé le beauty dish Cameron de 20 pouces qui me donne une lumière très particulière douce et dure à la fois, ce qui va bien à Jean-René. Comme remplissage, c’était simplement un réflecteur que tenait Sylvie-Ann. Rien de bien compliqué, mais un résultat que j’aime beaucoup.

Comme Jean-René est notre cameraman et monteur pour nos vidéos en ligne, il avait tout près de lui son support Shape. On a donc décidé de l’utiliser comme accessoire et le noir du métal fait un beau contraste avec la pâleur de Jean-René et le brillant de sa cotte de mailles.

Pour Ravy, c’est un flash annulaire Ray Flash que j’ai utilisé pour donner cet effet super doux et sans ombre. Même cotte de mailles, même studio, mais avec un éclairage différent et un autre modèle. J’aime vraiment mon métier.

Merci et à bientôt!

La suite de mes derniers tests aux flashs portatifs

2011-12-03T18:59:00.001-05:00

Différents modèles, différents résultats et c’est ce que j’aime dans les expérimentations que je fais. Avec Marléna, on a joué sur le mouvement un peu, sur le contraste avec toute sa blancheur et le fond noir. En prenant cette photo en infrarouge, j’ai aussi perdu tous les motifs de sa robe pour ne garder que la transparence et la légèreté de celle-ci. Comme je travaillais avec des flashs Nikon SB800 & 900, j’ai profité de la rapidité de l’éclair pour figé le mouvement du tissu de sa robe.

C'est pas mal comme ça que j’ai commencé mes photos avec Marléna. J’ai remplacé le beauty dish Cameroun que j’ai utilisé avec Myriam pour un octodome Firefly 26 pouces comme lumière principale.

Lumière principale à 1/4 de puissance, remplissage en bas, stripight Firefly à 1/8 de puissance et en arrière chaque flash dans un strip Aurora à la 1/2 puissance. Mon exposition variait dépendant si je travaillais en infrarouge avec la D300S modifié ou encore le Nikon D3X. Il y a aussi une autre affaire....quand j’ai fait les photos du studio, j’ai changé le ISO et j’ai oublié ça après!!!!! Pas fort, mais comme c’était ds test, c’est moins grave et la qualité du D3x est tellement géniale que ça parrait pas.

Là, ça se corse un peu et c’est plaisant, très plaisant. Le cuir et le métal en opposition avec la douceur de sa peau. C’est rare que je travaille aussi centré que dernièrement, j’essaie là dedans aussi, par contre j’ai gardé son regard au tiers en haut, ses mains au tiers en bas.

C’est drôle ce qu’une perruque peut faire comme changement. L’éclairage est resté sensiblement le même, mais c’est une nouvelle femme complètement, Marléna la Noire!!!

Pour finir, comme elle avait un beau manteau pour l’hiver qui tarde à venir, on a regardé ce que ça pouvait donner. Il ne manque que Dracula et on pourrait croire qu’elle arrive de Transylvanie.

Une petite dernière, cette fois en couleur, un peu désaturée, pour permettre de voir ce beau dos entrelacé.

J’espère que vous avez apprécié, en tout cas moi j’ai bien aimé ma soirée et j’ai encore appris plein de choses sur la lumière, la photographie, les surprises que les gens qu’on photographie nous apportent.

Je vous souhaite la même chose, à votre façon.

Merci et à bientôt!

Vidéo Lozeau portrait avec 3 sources de lumières épisode 9

2011-12-02T17:54:00.000-05:00

Ici on s'en va dans le plus sérieux dans notre série de vidéo sur le portrait. On est rendu à trois sources de lumière, un softbox octodome comme lumière principale, un parapluie comme remplissage et ensuite on travaille sur la troisième source. Striplight sur les cheveux ou porte de grange ou bien on éclaire le mur de brique avec les portes de grange ou nid d'abeille.
Bon visionnement.
Merci

Des tests, du plaisir et des bons résultats

2011-12-02T01:02:00.001-05:00

Cette semaine, j’ai enfin eu le temps, pris le temps de faire des tests photo avec le beauty dish Cameron pour les flashs portatifs. Un réflecteur de 20 pouces avec nid d’abeille pour contrôler la direction de lumière et j’ai vraiment beaucoup aimé. Ça faisait un petit bout de temps que je me disais que ça devrait être intéressant. Pour la session de photo, j’ai travaillé avec 4 lumières, le beauty dish comme lumière principale, un stripbox Frirefly comme remplissage sur le sol et en arrière, de chaque coté un grand strip de 15 x 50 pour faire une séparation avec le fond.

Pour flash, j’avais 1 SB900 dans le beauty dish, un autre dans le strip de remplissage et 1 SB800 dans chacun des strips arrière. Le tout était contrôlé par un système Pocket Wizard Mini TT1 et TT5 et aussi un Pcket Wizard Plus2 pour le dernier flash. Pour l’alimentation, des batteries Translite 2.0 et des batteries pack SD9 Nikon. Ça donne un ensemble portatif, contrôlable à distance et autonome. C’est tu le plus économique,surement pas. On peut avoir des flashs de studio pour pas mal moins que ça mais avec moins de flexibilité.

Juste pour le fun de voir l'original.

Évidemment, je ne pouvais pas faire ces essais sans faire d’infrarouge et sans avoir encore des surprises. C’est tellement trippant de découvrir quelque chose de nouveau. Juste être à la recherche de ça, c’est déjà un départ. Comme principale différence, en couleur, avec le Nikon D3X je travaillais à 100 ISO et avec le D300S modifié infrarouge, c’étais à 500 ISO à F5.6 au lieu de 4.5 pour un peu plus de profondeur de champ. L’avantage du D300S infrarouge et du D3X, c’est qu’ils sont disponibles en location.

Il y a des thèmes qui me reviennent sans cesse et que j’essaie d’aller un peu plus loin donc celui-ci. La même cotte de mailles, en infrarouge, pour voir où ça va me mener. Le chemin est profitable à ce jour. J’ai une série de ces portraits d’imprimé sur aluminium brossé chez Lozeau et bien humblement ça a du punch, pas mal de punch.

Avec Myriam, que je travaille depuis un bon bout de temps, c’est toujours inspirant de faire des choses nouvelles. Même quand c’est plus sexy, c’est toujours tellement doux et retenu. Je trouve que la lumière comme elle est, est très facile pour le travail de postproduction, douce et avec un beau contraste. On est toujours avec des flashs portatifs, que l’on peut utiliser partout.

Juste une petite variation.

En couleur, normal, ça donne ça en plus d’avoir ajouté un autre flash SB800 avec une gélatine de couleur rouge sur le fond. Plus je fais des tests avec différents équipements, plus j’apprends des choses.

C’est ce que je vous souhaite.

À bientôt.

Un curieux mélange, Nu et médiéval et infrarouge.

2011-11-28T00:09:00.001-05:00

C’est vrai que ça peut paraître un curieux mélange que d’avoir une photographie d’un modèle nu avec une cotte de mailles. D’avoir toute la douceur de la peau et le métal pris dans ses mailles. Ce que je remarque, c’est plutôt la luminosité des deux.

Mais avant tout ça, c’est Annie-Claude, avec sa douceur et sa simplicité et sa confiance en moi. Ça fait déjà plusieurs foisqu’on travaille ensemble et c’est toujours aussi plaisant. À chaque fois, c’est différent, la lumière, c’est juste comme du carburant pour un modèle, le reste c’est de l’échange.

Même si j’utilise la même cotte de mailles, les résultats sont pas mal différents. C’est comme la lumière, le même éclairage donnent un effet qui sculpte les personnes pas de la même façon, parce qu’ils ne sont pas pareil, c’est ce qui est beau.

C’est comme la musique, les mêmes instruments de font pas la même mélodie. En passant le dernier disque de Fred Pélerin est tout simplement génial, pour ma part. Remplie de tendresse, d’humour et de sa belle voie, unique. J’espère que le CD est fait solide, parce que j’ai pas fini de l’écouter. Ça fait tellement de bien où ça passe.

Italo, c’est mon frère, mon gardien de vie. Parfois, souvent, même il sourit, de plus c’est un super photographe qui donne aussi des ateliers de portrait chez Lozeau. Ce que vous voyez est une carapace, c’est un être tendre et super cultivé, amoureux du cinéma et de la littérature, qui s’est fait prendre au piège de l’amitié.

Une petite nouvelle, je donne un atelier de nu avec mon ami Éric Lajeunesse jeudi 10 novembre à son studio près de Granby. Une journée pleine de théorie et de pratique en plus d’une soirée critique lundi le 9 janvier. C’est 300$ pour plein d’apprentissage et de découverte. Pour les intéressés, dites-le-moi.

À bientôt!

Grande séance Studi4Fun, portrait infrarouge

2011-11-26T19:03:00.000-05:00

Dimanche dernier, j’ai participé à la 18e grande séance de Studio4Fun. Lozeau était le principal commanditaire en fournissant la grande majorité du matériel de studio, ce qui fait beaucoup de flash et de softbox et là dedans du Profoto. J’en ai profité pour faire quelques portraits avec Ravy et Myriam entre autres.

Avec Ravy, ce fut une sorte de coup de coeur photographique. Comme plus d’entre vous le savez, j’aime travailler avec des modèles de différentes racines, ce qui donne des photos différentes. Ravy m’en a donner pour mon plaisir. Pour cette photo, on avait installé un power pack Profoto Pro-8A disponible en location chez Lozeau, avec une tête ProHead dans un softbox de 4x6 pieds comme lumière principale en avant et un réflecteur comme remplissage. À l’arrière, une tête fresnel, pour découper un peu le fond noir. J’avais le boîtier Nikon D300S modifié infrarouge aussi en location et mon objectif Nikon 70-200 à 72 pour F8.

Pour cette photo, Ravy était éclairé par un Profoto D1 installé sur un réflecteur Giant et 2 autres Profoto D1dans des softbox pour le fond avec environ 1 1/2 cran de plus de lumière. Tout ça est aussi disponible en location chez Lozeau. Pourquoi j’en parle autant? C’est beaucoup de photographes ne savent pas que nous avons maintenant beaucoup de matériel Profoto en location, de même que des boîtiers moyen format numérique Pentax et Mamiya.

Quand je fais de l’infrarouge en studio, j’essaie de faire ça plus sur un fond sombre, car la lumière qui revient du fond blanc rend ma photo sans contraste, plein de lumière parasite.

Ce qui est difficile dans un événement comme celui-là c’est de pouvoir établir un bon contact avec les modèles. Je crois avoir bien réussi dans ce cas-ci. Une grande séance, c’est vraiment la place pour établir des contacts pour une prochaine prise de vue. Ça donne l’occasion au modèle de voir à quel photographe elle a affaire et au photographe aussi.

En infrarouge, il y a plusieurs choses qui changent, le maquillage, le contraste et les yeux. Ici, 90 mm à F10. J’essaie souvent d’avoir plus de profondeur de champ en infrarouge à cause du réajustement de mise au point.

J’ai vraiment hâte à notre prochaine séance.

Là on change d’univers avec Myriam. C’est toute une mannequin, avec plein de vêtements super flyer et rigolo. Quand je l’ai aperçu, je lui ai aussitôt demandé qu’elle pose pour moi.

En direct de l’espace, les yeux parfaits pour ça et quelle énergie. Le même studio de Ravy, le même éclairage et pourtant. C’est ça la joie de la photographie et de la création. C’est aussi d’aller chercher ce contact avec le mannequin, le partenaire de la réussite.

J'avais déjà photographié Superman dans le passé, mais Myriam, c’est autre chose.

J’ai appris avec le temps qu’il faut profiter du moment et ne pas se prendre au sérieux. C’est certain que je vais refaire des photos avec Myriam et Ravy. Ce fut trop court pour en tirer le maximum, mais quand même j’ai tellement apprécié ces rencontres.

Si vous cherchez des mannequins pour faire des tests, des projets, ça peut être la place pour vous. Si c’est du matériel de location, c’est certain que nous sommes la destination pour de l’équipement pro.

À bientôt et merci!

http://www.desrosphotographe.com/

Le 8eme épisode de la série sur le portrait est maintenant en ligne

2011-11-25T10:36:00.000-05:00

Dans cet épisode vous verrez comment utiliser un deuxième flash comme lumière de remplissage.
Bon visionnement

Flash portatif stroboscopique!!!!

2011-11-23T22:12:00.005-05:00

Quel apprentissage que de faire des photos en mode stroboscopique, c'est-à-dire avec de multiples flashs dans la même photographie. Il y a plusieurs affaires à voir dans ça. Le nombre de flashs, la puissance et la rapidité entre chaque. C’est un peu comme si je recommençais à neuf. Y faut que je découvre c’est comment que la lumière est la meilleure, c’est quoi comme geste qui va le mieux. Ensuite y a l’ambiance du tout et le fait que ça se fait en longue exposition. J’aime bien ça brasser la cage et me mettre en mode recherche.

C’est un peu comme ça que ça a commencé, avec David chez Lozeau. Un paquet de flashs dans une photo et un résultat différent. Ça m’arrive parfois, d’arrêter le monde et de leur dire, ça te tente tu de te placer là, je veux essayer quelque chose. Le plus l’fun, c’est que j’ai pas mal tout l’temps un oui. Ce que je voulais aussi savoir, c’était comment ça marchait avec mes flashs Nikon, mon SU800, et le pack de batterie pour les flashs Translite 2. C’est ben pour dire, comment une série de photo débute. Merci David.

Une chose dont je me suis aperçue, c’est que j’ai travaillé pour un format final plus carré. C’est vraiment une surprise, agréable en plus. Une autre chose qui change dans mon habitude de travail. C’est tellement facile de tomber dans les habitudes et la répétition.

En plus, je trouve le mouvement, moi qui suis habitué à l’image figée, précise. J’tombe un peu de mes bottines et j’aime ça, beaucoup, beaucoup. Ça fait du bien de se sentir en milieu pas sur, en terrain fragile. J’ai besoin de ça de temps en temps pour rester éveillé. Le plus gros bonus dans tout ça, c’est que j’ai testé ça avec Sylvie-Ann, ma grande amie photographe elle aussi. C’est un privilège que j’ai la chance d’avoir eu.

À bientôt!

Entrevue Michel Bury

2011-11-18T17:24:00.000-05:00

Voici un entretien avec Michel Bury, notre présent exposant à la galerie Lozeau. Vous pourrez la voir jusqu'au 6 décembre.

C'est à voir pour le dépaysement, la beauté de l'endroit et surtout pour la qualité du travail de Michel. Toutes les impressions ont été faites dans les laboratoires Lozeau sur papier d'art.
Au plaisir de vous voir faire un tour.

À bientôt!

Un nouvel épisode sur le portrait (6) et (7)

2011-11-15T11:14:00.003-05:00

On vient tout juste de publier notre épisode 6 sur le portrait, c'est une série de 11 sections d'environ 5 à 10 minutes chacune. C'est intéressant, instructif et sans prétention.

Bon visionnement

Photos de charmes et charmants portraits

2011-10-23T19:51:00.002-04:00

C’était la première fois que je travaillais avec Marlena et ce ne sera certainement pas la dernière. Elle est une amie de Geneviève et avait déjà vu mon travail, ce qui a facilité grandement l’approche pour ce type de photographie. Quand je fais du charme, j’aime que l’ambiance soit relax et j’essaie de simplifier le tout au maximum. Pour ce faire j’ai utilisé une grande source de lumière, un octodome placé à ma droite et un strip light de chaque côté de Marlena en arrière. Je me suis assuré qu’aucune lumière n’allait sur le fond afin de le garder vraiment noir. Comme il y a son corps entre le fond noir et son bustier qui aussi noir, ça ajoute au contraste de la photo, même si le tout est très doux. J’ai juste adouci l’image finalement dans Lightroom en baissant un peu la clarté.

On reste dans le même feeling, un peu de gêne, pas trop quand même, le blond de ses cheveux qui se détache parfaitement du noir et aussi de sa peau plus bronzée. Comme il y a un espace entre le bras et son corps, ça souligne joliment sa fine taille. Remarquez que là où le noir du fond et celui du bustier se rejoignent, ils ne sont pas de la même densité, ce qui permet une différenciation. Pour faire ces photos de Marlena, j’ai utilisé un boîtier Nikon D3X et ma 70-200 F2.8 à 6.3. Cet appareil est vraiment incroyable. À chaque fois que je travaille avec, c’est ce que je me dis, c’est comme parfait. Il donne du beau détail autant dans le ton clair que foncé et une tellement belle tonalité de peau. Pour les flashs c’était des Elinchrom BxRI500 et des Pocket Wizard Plus2 pour déclencher le tout.

Ici on y va avec un peu plus de mouvement et un peu de vent dans les cheveux faits avec un panneau de coroplast en quise de ventilateur. Ce n’est pas l’idéal, mais ça fait l’affaire. Encore là le défi c,est d’avoir des noirs de différentes tonalités et c’est grâce à la lumière arrière qu’on y arrive. Toujours l’espace entre les bras et le corps pour souligner davantage cette belle silhouette. Du charme sur fond noir, c’est certainement possible et un peu différent de ce que l’on voie habituellement. Toujours à 6.3 comme ouverture et 70-200 à 112mm.

Quand même, je ne pouvais pas ne pas montrer un peu de high Key, fond blanc, couleur douce, un peu désaturé. Du charme, de la mode, un portrait joyeux quoi et parfois ça fait bien du bien au modèle sans même qu’on le sache. J’aime bien l’angle et les cheveux en pagaille. Il y a de la vie et on a eu beaucoup de plaisir à faire cette session de photo charmante.

Pour ceux intéressés, je vais faire prochainement un atelier de charme avec flash portatif très bientôt. Je vous reviens là-dessus. En attendant chez lozeau jeudi j’ai un atelier de portrait au flash portatif, c’est super intéressant, éducatif et ça donne plein d’idée pour vous faire un studio à la maison avec les flashs que vous avez peut-être déjà.

Finalement, ne manquez pas nos vidéos sur Lozeau .com, section atelier. On commence avec une série de 11 épisodes sur le portrait et ce n'est qu'un début.

Merci et à bientôt

Une nouveauté chez Lozeau

2011-10-21T23:42:00.000-04:00

Après pas mal de travail et d’essai, Lozeau est heureux et fier de vous présenter une série de vidéo éducatif sur la photographie. Pour commencer, nous sommes allés dans le portrait, une série de 11 épisodes, qui sera révélé régulièrement sur notre site.

Le Vendredi 21 octobre, les trois premiers vidéos ont été mis en ligne. J’attendais ce moment depuis un bon bout de temps et maintenant c’est fait. Parfois il vaut mieux patienter un peu plus et quand ça arrive, en être vraiment fier. Je sais que je me répète, mais c’est le sentiment que j’éprouve. Le sentiment, que seulement le travail d’équipe mène à ça.

Avec Jean-René Archambeault, mon complice du début, caméraman, monteur, faiseur de son, chauffeur, et toute autre tache connexe, finalement nous sommes prêts pour vous montrés le tout. C’est certain que ce serait facile de prendre tout le crédit, mais il y a aussi et surtout l’équipe des ateliers Lozeau, la gang du marketing et principalement la direction de Lozeau qui a fait, que vous pouvez voir ces vidéos. Un coup produit, ça a l'air simple et facile, enfin j'espère.

Dites-vous bien une chose, c’est juste un début et la suite va être superbe et très instructive

Donnez-nous en des nouvelles.

Bon visionnement.
À bientôt!

Entrevue Yves Ouellette

2011-10-20T21:57:00.000-04:00

atelier portrait extérieur au flash portatif

2011-09-17T21:36:00.001-04:00

Samedi dernier, j’ai donné un atelier de portrait fait à l’extérieur avec l’aide de flash portatif. La température était magnifique, Alexandra aussi et le groupe parfait.

Souvent quand on fait du portrait dehors par un beau soleil, le résultat qu’on a est un peu différent de cette photo. Ça ressemble plus à ceci.

On place notre sujet sous les arbres ou autres choses pour ne pas qu’il soit aveuglé par le soleil, on fait notre exposition en fonction du modèle et l’arrière-plan est un peu surexposé. Comme exposition, 1/80 sec à F6.3 à ISO 100 avec une 24 mm, pas de flash évidemment.

Là, on commence le travail. J’ai pris mon exposition sur le ciel de façon à l’avoir bien foncé, saturé et aussi à grande ouverture parce que je ne voulais pas avoir les arbres au foyer. Ça a donné 1/4000 à F2.8. Pas encore de flash, afin de voir l’effet comme il le faut. C’est important d’y aller par étape, surtout quand on n’a pas trop d’expérience et ça vient seulement avec la pratique. La pratique, ça ne s’enseigne pas, ça se fait à tout les jours, semaines, années. C’est une bonne chose, parce qu’en plus ça ne s’achète pas.

En ajoutant des flashs, deux ici, car en travaillant à cette vitesse il y a peu de puissance qui arrive jusque,au capteur, j’ai pu garder un ciel éclatant et avoir suffisamment de lumière sur Alex, principalement sur le visage, centre d’intérêt. C’est avec ce contrôle de lumière qu’on crée de photographies différentes qui ont de l’impact et que nos clients apprécient. Ça nous différencie de la compétition qui travaille de façon plus traditionnelle et limitée par leur technique. J’aime bien enseigner ces possibilités-là. Faut dire que le système Nikon est vraiment génial pour ça. Comme équipement pour cet atelier, Nikon D3X, 14-24 F2.8 , 24-70 F2.8, 70-200 F2,8 et quelques SB900 avec porte pile SD9 pour avoir suffisamment d’énergie pour tout l’atelier. Encore une fois j’ai travaillé en mode d’exposition manuel, flash en manuel à pleine puissance et balance de blanc à 5260K.

Pour faire un peu changement, on s’est placé sous un viaduc, l’ombre et j’ai demandé à Alex de s’accoter sur une colonne de ciment qui ne tombe pas. Je trouvais la lumière trop froide, j’ai donc placé un filtre réchauffant sur mon flash Nikon SB900. Comme j’avais beaucoup moins de lumière et que l’arrière plant était aussi à l’ombre, j’ai changé ma vitesse pour 1/60 sec à F4, ça donne une belle balance de fin de journée d’été. On a le goût d’y être, moi du moins.

Finalement, avec les vêtements d’Alexandra, j’ai voulu faire une photo plus dure, fond noir, éclairage direct et un peu de lumière arrière pour découper du fond. On a trouvé un endroit à l’ombre sous le viaduc encore, mais placé à l’opposé de façon à avoir le soleil directement sur ALex et l’arrière-plan complètement sombre, enfin presque. J’ai du travailler avec ma 70-200 à 135 mm et en contre-plongé pour évité le soleil qui éclairait rapidement le bas du mur. 1/200 à F10, un SB900 de face et un autre pour les cheveux et ça donne cette photo que j’aime beaucoup.

C’est un peu de ce que je donne comme information et pratique dans mes ateliers. Faut dire que je n’étais seul pour faire tout ça. Italo encore une fois avait la patience de m’assister et aussi Efa qui tranquillement passe de l’autre coté de la caméra. C’est plaisant de voir ça et je crois que mes participants ont aussi appris bien des choses. C’est ce que je vous souhaite une prochaine fois.

À bientôt.

Dave Black Lighting Session at Photography at the Summit

2011-08-25T10:37:00.000-04:00

Isle-aux-grues/2

2011-08-24T01:09:00.000-04:00

Lors de mon séjour de la fin de semaine dernière à L'Isle-aux-Grues, j’ai eu vraiment l’occasion d’essayer le Nikon D300S infrarouge que nous avons en location chez Lozeau et c’est vraiment génial comme rendu. Pour cette photo d’Alexandra, j’ai utilisé la 85 mm F1.4 à F2.8 pour 1/250s avec un flash Nikon SB900 à ma droite. Ce qui est vraiment particulier c’est qu’Alexandra a les cheveux noirs, même si ça ne parait pas ici.

Toujours avec le même objectif, mais mon flash à ma gauche encore en mode manuel et à pleine ouverture, soit F1.4, ce qui ne me donne pas beaucoup de profondeur de champ et qui est assez problématique en infrarouge. J’ai fait le test de l’écorce de bouleau pour faire plus sauvage...

Un autre test, ici avec le fish-eye 10.5 de Nikon, ça faisait tellement longtemps que je n’avais pas photographié avec, que j’ai eu à prendre mon temps pour savoir comment ça fonctionne. J’aime bien toute la rondeur que ça procure même si c’est tellement facile d’inclure des choses qui ne devraient pas être là.

Un vertical de la version d’hier avec une tonalité plus sélénium pour faire changement. Une Viking moderne prise avec la 24 mm F1.4 à f2.5 et l’ajout de 2 flashs SB900, contrôlé par des Pocket Wizard Mini TT1 et TT5 alimentés par une batterie Translite 2.0 pour une recharge instantanée. Mon ami Michel qui était à environ 100 pieds d’Alexandra pouvait facilement faire ses photos avec sa Nikon 200-400 et contrôler le tout comme si de rien n’était. Le kit idéal pour le photographe qui aime travailler dehors et avoir le plein contrôle de tout.

Une petite dernière, encore avec la 24 mm à pleine ouverture et un effet sépia dans Lightroom3. Je suis vraiment content du résultat global et il me reste faire l’analyse de tout ça. Ce que j’ai particulièrement apprécié, c’est de travailler avec cette batterie et de voir que mes flashs étaient toujours prêts pour la prochaine photo, même après plus de 1000 éclairs et souvent avec 2 flashs en même temps.

Je vous reviens bientôt avec d’autres photos de cette fin de semaine mémorable, même si j’ai annulé mon atelier.

À bientôt

L'isle-aux-grues

2011-08-21T01:04:00.001-04:00

On a eu ben du plaisir.
Et j'ai tellement appris.

Quand le modèle donne l'inspiration

2011-08-19T00:34:00.000-04:00

Dernièrement, j’ai fait pas mal d’expérimentation avec différents flashs de plusieurs compagnies et j’ai beaucoup travaillé mes photos par la suite. C’est les vacances, pour tous et l’été je suis un peu plus paresseux. Par contre pour cette photo de Rose-Hane, je trouvais que ça valait la peine. Ça m’a, même donner un petit coup de pied au cul pour d’autres photos que j’aimais bien et que j’avais rien fait.

Comme éclairage ici, rien de trop compliquer, un flash Einstein de Paul Buff dans un octodome avec un triflector de Lastolite pour faire du remplissage par le bas. Ensuite, un autre flash en arrière pour découper du fond noir. J’aime bien le résultat final.

Dans la même session de photo, j’ai eu la chance de travailler avec le boitier Nikon D300S infrarouge qu’on a maintenant en location chez lozeau. C’est vraiment génial, on a aussi un Canon 7D pour l’autre famille. C’est toujours particulier l’infrarouge en portrait et cette fois, je l’ai travaillé plus foncé qu’au paravent et je trouve ça vraiment plaisant. Rose-Hane garde sa tonalité de peau et le reste est différent de la réalité. Encore de l’expérimentation à faire, c’est ça la vie.

Cette fois avec un Nikon D700 mais en hivers à L'Isle-aux-Grues, où je vais passer la fin de semaine qui vient. Comme j’ai fait cette photo avec le zoom 70-200 F2.8 à pleine ouverture, la profondeur de champ est vraiment minimale. On avait utiliser des flashs Nikon SB900 en mode sans fil avec l’émetteur SU800. Efficace, je dirais pour le moins.

À bientôt!

Dave Black's Motocross Shoot

2011-08-04T19:08:00.000-04:00

Pour le plaisir de l'expérimentation

2011-08-01T23:45:00.000-04:00

Dernièrement, j’ai eu à faire des tests vraiment plates avec ma Nikon D3S pour savoir pourquoi parfois quand je travaille directement connecté sur mon Mac Book pro, j’ai des problèmes de transfert. Problème, dans le sens que parfois après un bout de temps de travail, ça fonctionne plus. OK, je travaille avec Lightroom 3, tout va bien et tout à coup, hop, les photos ne s’importent plus. Je n’avais pas eu ce problème avec mon autre Mac avant.... pas trop... là par contre c’est arrivé plus souvent. C’est aussi arrivé avec le Mamiya DM33 qu’on a en location chez Lozeau et qui fonctionne avec un câble FireWire.

Comme je suis un peu curieux et assez tannant avec mes confrères, je crois que le problème vient du fait que les entrées de mon portable manquent de jus. C’est du moins ce qu’on m’a dit et que avec un Hub avec entrée électrique, je pourrais régler mon problème. C’est ce que j’ai testé et ça semble bien fonctionner.

C’est le genre de test qui prenne du temps et que j’ai pas souvent. Ce qui fait que j’ai connecté mon D3S et que je me suis mis à faire des photos à mon bureau en parlant avec les gens autour de moi, au téléphone, en prenant plein de photos en rafale, à haute vitesse pour en faire plus pour voir si ça fonctionne toujours. Je travaille toujours en mode manuel, enfin presque toujours et là je me suis dis pourquoi pas en automatique. C’est juste pour faire des photos sans importances, pour voir si ça marche encore. 0,3 sec à F10 et ça commence le fun.

Même avec un peu de travail après dans Lightroom pour mettre ça en noir et blanc avec un peu de grain dans Photoshop. Ça m’amène dans quelque chose de très différent que je vais expérimenter bientôt. J’ai hâte de vous montrer ça. Ça sera pas juste mon bureau à l’envers, mais quelque chose de plus rechercher.

Merci et à Bientôt!

Dave Black's Surfing Shoot

2011-08-01T23:10:00.001-04:00

Dave Black à Montréal

2011-07-29T00:35:00.000-04:00

Toutes les photographies sont de Dave Black

Lors du prochain salon D-Clic qui aura lieu les 30 septembre , 1 et 2 octobre, Lozeau est fier d'annoncé la visite de Dave Black à Montréal. Dave est un photographe de renommée internationale et a été publié dans les plus grands magazines. En plus de tout ça , il est vraiment génial comme photographe et tellement intéressant comme conférencier.

Son style est unique et il a la façon de nous partager sa connaissance avec humour et dynamisme. Je l,ai vu vu au Photoshop World à Orlando au printemps et je suis dis qu'il fallait absolument qu'il vienne faire des conférences à Montréal.

Samedi le 1 octobre, il fera une conférence mémorable à l'auditorium du stade Olympique, avec pour débuter un cocktail et ensuite sa présentation. Le tout se fera entre 18 et 22 heures. C'est une occasion unique de vous faire amener dans une autre sphère de la photographie.

Même si il est américain, il connait le hockey et sait comment le photographier. Le sport est sa principale source de prise de vue et aussi de revenue. Ce sera un aspect de sa conférence du samedi soir qui sera différente de ses autres prestations du salon D-Clic, en plus d'avoir la chance de lui posé plein de question.

Si j'étais à votre place, je téléphonerais au plus vite aux ateliers Lozeau pour faire ma réservation. Le prix, 90$ en prévente, ensuite 115$, 514-490-2281. Une belle soirée qui va vous faire grandir dans votre apprentissage photographique. J'ai bien ha^te de vous voir et j'ai tellement hâte de revoir Dave Black en personne.
Manquez pas ça.

Toutes les photos sont de Dave Black

Entrevue François Spénard

2011-07-28T09:21:00.000-04:00

Un atelier pas vraiment ordinaire

2011-06-27T21:34:00.000-04:00

Pour faire suite à mon dernier carnet sur mon atelier de portrait extérieur, je vous présente des photos un peu différentes. Autant, au Jardin botanique l’ambiance était bucolique et relax, par contre en après-midi, on a changé ça pas mal. Une partie dans un stationnement souterrain du stade olympique et le reste dans ..... un espace sous la rue Sherbrooke, entre le parc Maisonneuve et le stade, question de faire vraiment changement et nos mannequins se sont aussi transformés.

Une source de lumière, un flash Nikon SB 900 avec un nid d’abeille Rogue, pour concentrer l’effet et la direction et donner le côté dramatique à la photo. Comme je travaillais à une basse vitesse de 1/25 de seconde, j’ai réussi à garder les jeux de hautes et basses lumières sur le mur de ciment du stationnement souterrain. Pour contrôler le tout, j’ai utilisé le système Pocket Wizard pour flash portatif, Mini TT1 avec contrôleur AC3 sur le boîtier Nikon D3S et TT5 sur le flash Nikon SB900 à distance. Le plus difficile fut de garder le contact avec Sara, à cause du bruit des ventilateurs juste à nos côtés. Pour faire un peu plus dramatique, j’ai mis ça en noir & blanc avec Lightroom et accentué le contraste. L’important reste le résultat.

Graffiti, lumière dure, flash direct, balance de blanc 3200 kelvin, surexposition sur le modèle, angle de prise de vue inhabituel et sursaturation des couleurs, sans compter les odeurs des lieux, font que j’aime bien cette photo de Sara et qui représente tellement bien sa polyvalence comme modèle.

Dans la même veine, mais en monochrome et un contraste élevé qui fait ressortir le maquillage et la lumière dure du flash direct. Le plus difficile dans cette série était de réussir à faire une mise au point précise malgré le peu de lumière dans cet espace pour le moins particulier. J’ai trouvé cet exercice rafraichissant, car il m’a obligé, moi et mes participants aussi, j’espère, à sortir de mes habitudes et de ma zone de confort pour produire des photographies différentes de mes dernières. Faut quand souligner que Sara et Myriam ce sont bien prêtées au jeu et je les en remercie grandement. Vous êtes toujours géniales, les filles.

Iso 3200, la lumière naturelle seulement qui venait de derrière moi et Myriam si patiente malgré le fait que l’atelier arrivait à sa fin. Pour les mannequins, ça veut dire environ 6 heures de travail avec peu de pauses sinon le diner, c’est une chose que les photographes oublient trop souvent hélas.

C’est presque la fin,mais pas encore, car on se revoit la semaine prochaine pour la soirée critique. C’est une partie tellement importante dans cet atelier pratique, car il permet de voir les photographies des autres participants, qui étaient au même endroit avec les mêmes mannequins et qui produisent des images parfois complètement différentes. Quand on regarde cette photo, on serait tenté de trouver ce lieu plutôt sympathique et pourtant... Italo n’est pas là pour rien..

Je vous souhaite de vivre un atelier comme ça avec moi au moins une fois. En passant, je prépare un atelier de portrait très spécial à L'Isle-aux-Grues pour les 19-20-21 août. C’est un endroit unique, au milieu du fleuve où la lumière n’a pas son pareil et la création nous atteint dans tout notre être. Le nombre de places va être très resteins, donc si ça vous intéresse, faites moi signe rapidement avant que j’en fasse l’annonce haut et fort.

Merci et à bientôt.

Montréal, ville photogénique

2011-06-24T00:29:00.004-04:00

Évidemment, pour parler de Montréal, il est difficile de ne pas y mettre notre stade olympique, symbole d’une démesure du ciment. C’est aussi un bel endroit pour y donner de ateliers de portrait au flash portatif.

Avant de partir pour le Jardin botanique, qui est tout près du stade, j’ai été faire un peu de repérage avec Stéfanie et Myriam. Comme on avait marché beaucoup, Myriam a voulu se reposer un peu et j’en ai profité pour prendre cette photo toute relax. Rien de bien compliquer, 1/800 de seconde à F 5.6 et un petit coup de flash Nikon SB900 en mode FP pour faire du remplissage et équilibrer la lumière .

Ici, c’est la même chose, mais avec un Fuji S3 modifié infrarouge, sans flash. Ça donne un effet très Elfe, magique et sensuel.

Toujours avec ma belle Myriam, mais dans mon atelier cette fois-ci. Je voulais démontrer la différence entre une photo directe et une autre avec un petit coup de flash. La différence est remarquable et importante et pourtant si facile à faire. Pour l’exposition, j’ai travaillé à 1/250 sec à F7.1 et mon posemètre en prépondérance centrale.

Afin de pouvoir mener à bien mes ateliers, je me dois d’avoir un assistant de premier niveau, sympathique , avec le sens de l’humour et de la circulation. Italo est là pour ça et pour tellement plus, ça me donne une zone de confiance plus grande. Son expérience et sa connaissance font en sorte que les participants de mes ateliers ont toujours au moins deux personnes pour répondre à leurs interrogations et en plus la réponse est pas mal toujours la même.

Dans quelques jours vous aurez la suite de cet atelier.

À bientôt et merci.

Entrevue Guy Boily

2011-06-02T15:37:00.000-04:00

Née pour l’infrarouge

2011-05-31T23:18:00.000-04:00

Chaque fois que je fais des photos de Sara, je finis toujours par en faire en infrarouge, d’une façon ou d’une autre. Cette fois-ci, c’était lors de l’Xpérience chez Lozeau. Elle était mannequin pour moi elle avait un magnifique vêtement noir en semi-transparence avec en dessous un soutien-gorge noir. Pour faire changement, c’est Sara qui m’a demandé de faire quelques photos en infrarouge pour voir ce que ça pouvait donner et .... voilà.

En photographie, plus standard, si je peux dire, je l’ai fait avec le Pentax 645D et c’est presque dommage de l’avoir en si petite résolution, car au max, c’est vraiment génial toutes les nuances que ça procure. C’est pas juste 40 millions de pixels, c’est surtout toute les nuances et les détails que ça donne. À chaque fois que je travaille en moyen format, ça me fait la même chose que lorsque je photographiais avec du film 2 1/4, je trouve que mes photographies respirent plus.

Et, il y en a que j’aime par-dessus tout, que je suis bien fier d’avoir fait, même si elles sont bien simples, comme celle-ci. Je crois que c’est une photographie très graphique, tout en ligne, en nuance et en contraste contrôlé. C’est la beauté de l’infrarouge quand on le maitrise bien, à la prise de vue et ensuite aussi.

Juste pour terminer, je suis certain que Sara est née pour être photographiée en infrarouge... par moi.

En tout cas, je me plais à le croire, sinon, on a au moins, bien du plaisir et on aime tous les deux le résultat.

Ces photos ont été faites en studio, mais pour une autre ambiance, je vous invite à mon atelier portrait au flash portatif en extérieur le 18 juin avec les ateliers Lozeau.

À bientôt

Mannequin et photographe : certainement

2011-05-27T18:02:00.001-04:00

Dernièrement, j’ai eu le plaisir de rencontrer Érika, mannequin, comédienne et aussi photographe. Elle avait suivi une série de mes ateliers de portrait chez Lozeau et le contact avait fort agréable. Elle m’a expliqué qu’elle avait un projet photo et m’a aussi dit que si j’avais besoin de mannequin pour mes ateliers que je pouvais penser à elle. C’est évidemment ce que j’ai fait et j’en suis fort heureux. Pour elle c’est une bonne façon d’apprendre et pour moi, ça me fait une autre modèle fiable et très intéressante à travailler avec. Une des principales qualités que je recherche chez un mannequin, c’est sa personnalité. Je veux que ce soit plaisant de travailler ensemble, j’ai besoin d’avoir une bonne interaction entre elles et moi.

Pour cette photo, j'avais à montrer comment avoir une bonne séparation entre le modèle et le fond et ça même avec des vêtements assez foncés. J'ai donc eu à mettre un stripbox en arrière d'Érika. Le résultat est efficace et simple à réaliser.

Ici, c’est dans un autre atelier de Lozeau que j’ai fait cette photo d’Érika. Portrait environnemental au flash portatif dans le loft de Martin. J’ai utilisé 3 flashs Nikon SB800-900 avec le système Pocket Wizard pour contrôler le tout. Lumière principale dans un grand parapluie argenté de 77 pouces, un cône Lumiquest pour les cheveux et un softbox Photoflex pour donner de la lumière à sa gauche et illuminer un peu le magnifique divan en cuir.

Finalement, lorsque Érika à mis son chapeau, j’ai eu à ajouter un autre flash pour débloquer son visage qui était dans l’ombre fait par le chapeau. Un petit ajustement qui fait toute la différence.

Les 18 et 19 juin prochain, je donne 2 autres ateliers sur le portrait au flash portatif, cette fois-là ce sera en extérieur. C’est une chose de contrôler l’éclairage dans un studio, mais une autre en extérieur avec le soleil, les nuages, les arbres et le monde tout autour. J’ai vraiment hâte de les donner.

Merci et à bientôt!

Le travail au flash portatif: vraiment charmant

2011-05-07T19:00:00.000-04:00

Dans le cadre de mes expérimentations pour mes ateliers, je reviens souvent au travail avec des flashs portatifs, principalement avec le système Nikon que j’affectionne particulièrement. Par contre, il m’arrive aussi de pousser ça un petit plus loin et de mélanger le tout avec d,autres outils, comme ici un Lens Baby. Faut dire que j’ai un atelier mercredi prochain chez Lozeau, où je travaille, dans le cadre de notre événement l’XPÉRIENCE photo qui aura lieu jusqu’au 15 de mai. 10 journée d’activité avec plein de clips que je ferai avec Jean-René mon fidèle associé dans cette aventure et tout le reste du magasin.

Toujours avec un Lens Baby, mais cette fois, Soft Focus, pas vraiment facile à travailler avec et surtout, je crois qu’il faut trouver le sujet approprié et la bonne lumière. Je vais avoir d’autres tests à effectuer pour obtenir les résultats que je cherche. Pour cette photo, j’ai travaillé avec 2 flashs Nikon SB900, 1 Metz 58AF2 et le système Pocket Wizard pour contrôler le tout. J’avais un grand parapluie argenté à la gauche de Sara, une boîte de diffusion Photoflex de 16 x 22 à ma droite avec le flash Metz 58AF2 dedans et finalement un autre SB900 avec un Snoot Lumiquest installé sur le haut de la bibliothèque pour éclairer ses cheveux. Grâce au système Pocket Wizard Mini TT1, TT5 et CR3, c’est vraiment facile d’avoir le résultat voulu.

En changeant de place dans le loft de Martin, j’ai changer aussi de style, moins studio et plus en réflexion, enfin presque. Ici, c’est seulement avec 2 flashs que j’ai éclairé la scène. Le même grand parapluie argenté à ma droite et le cône Lumiquest pour donner un peu de couleur et de vie aux cheveux

Comme c’est fatiguant le travail de mannequin, Sara à du prendre une petite pause pour se reposer et j’en ai profiter pour faire cette belle photographie sensuelle. L’éclairage est demeuré la même et le tout s’est fait rapidement et doucement, ce qui est la base de la photographie de charme.

Ce que j’aime particulièrement de cet endroit, c’est la grande variété des accessoires disponible sur place. Là, c’est une corne africaine qui ajoute un peu de mystère à la scène. J’avais le gôut de changer l’ambiance et c’est pourquoi que j’ai le tout en noir & blanc avec le logiciel Nik Sylver Effect2, facile d’utilisation pour des résultats super. On va avoir des démonstrations en magasin les 9 et 11 mai chez Lozeau, pour une autre Xpérience à ne pas manqué.

Un gros plan tout en douceur, avec un cadrage que j’aime particulièrement, serré et directionnel, qui nous fait promener dans toute l’image.

Et comment ne pas finir en infrarouge une session comme celle-là. Pour moi, c’est difficile, vous comprenez pourquoi. Ça demeure encore avec le même éclairage au flash portatif, contrôlé de la caméra. En passant jeudi le 12 de mai je donne un atelier chez lozeau, dans le cadre des ateliers réguliers sur le studio au flash portatif, il reste quelques places, si ça vous intéresse, ça me fera un plaisir de vous y voir.

Merci et à bientôt.

Retrouvaille infrarouge 2

2011-04-15T22:59:00.001-04:00

Pour faire suite à mon dernier carnet, j'ai découvert plusieurs photos que j’aime vraiment beaucoup. Celle-ci avec son aspect plastique, irréel et un peu bande dessinée me plait particulièrement. Curieusement, ses lunettes fumées sont restées opaques, ce qui est assez rare en infrarouge.

En ayant plus de vêtement, on se retrouve dans les années 70, je crois. C'est comme un souvenir de ma tendre enfance, c'est ben curieux. Hyper mâle, garçon de bureau, bum de bonne famille, snob blazé ou simplement mannequin qui joue bien son rôle.

J'ai l'impression que lorsque j'étais jeune, j'étais habillé comme ça , sauf les lunettes et le style. Surtout le style décontracté, j’aurais du, j'aurais eu moins de doute et d'interrogation. La mode, au moins, ce qui est bien avec, c'est que ça revient toujours avec quelques variantes. C'est un peu comme la vie.
Sur ces paroles remplies de sagesse, je vous souhaite de belles découvertes et à bientôt!

Retrouvaille infrarouge

2011-04-14T11:44:00.000-04:00

En cherchant des photos dans mon nouvel ordinateur, je suis tombé sur quelques photographies infrarouge faites il y a quelques années. Comme je les aime bien, je vous en partage quelques unes. Ici Michèle, posant sagement en attendant je ne sais qui.

Je crois que c'est David qu'elle avait vu au loin et elle n'en était pas complètement indifférente. Allez dont savoir pourquoi? J'en ai une petite idée. C'est fou ce que l'infrarouge peux donner comme effet, pas juste sur les photos.

Je le savais que ça arriverais un jour. Que touts les sens de mes modèles s'en trouveraient virer à l'envers. Je le jure, j'ai rien fait pour ça, c'est arrivé de même, sans prévenir. Je ne sais pas ce qu'il en est d'eux maintenant. Je fais toujours attention à la nuit venue.
Petite indication technique, ces photos ont été faites avec une Nikon modifié infrarouge pour garder le naturel de la scène.
Merci et à bientôt!

Quand t'es vraiment hot!!!

2011-04-12T00:04:00.000-04:00

Dimanche dernier, j'ai eu la chance de photographier le baptême du fils de ma nièce et ça a été bien plaisant. J'ai même réussi à faire mon fanfaron avec cette photo. Ça a l'air de rien, mais à 1/60 F4 à 800 ISO, c'est assez pour figer le bouchon du vin mousseux en pleine explosion, avec le flash au deuxième rideaux. Un peu de chance, mais aussi beaucoup d'attention au moment présent.
Un petit moment sans prétention, mais tellement important pour Suzie et Sébastien. C'est quand même ça l'essence de la photographie. Faire d'un moment unique, une mémoire unique, un instant intemporel et infinie. Je me surprend toujours à découvrir des facettes de vie de d'autres gens qui me touche profondément.
C'est quand même pas rien de donner la vie. Ça vaut bien la joie de la célébrer.
Merci à vous tous de m'avoir inviter dans une si belle fête. À la vue de plein de beaux bébés, je deviens moins cynique face à la vie.
Ce qui me fait dire, que j'ai pas fini mes découvertes et que j'espère faire de même, à un autre niveau, avec ceux que je vais rencontrer.
La vie, c'est quand même surprenant!
Merci et à bientôt.

Entrevue Club Sténopé

2011-04-08T18:02:00.000-04:00

photoshop World Orlando 2011-3

2011-04-02T15:06:00.000-04:00

Hier, dernière journée du Photoshop World et quelle journée. J’ai fait des découvertes dans Lightroom comme c’est pas possible et j’ai bien hâte de mettre ça en application dans mes ateliers et dans mon travail personnel aussi. Cette photo a été prise dans l’expo équipement dans le kiosque de Wescott, J’ai trouvé ça sympathique comme installation et je peux dire qu’il y avait du monde en ..........

Cette photo est bien ordinaire, mais je l’aime bien quand même, faut dire que ce mannequin avait des cheveux d’au moins 5 mètres de longs, en fin de compte ce n’était peut-être pas ses vrais cheveux....

Même si l’expo équipement n’était pas très gros, j’ai fait des belles découvertes et en plus j’ai essayé le Leica S2, une belle machine. Pour environ 40,000$ on a un kit pas pire, ce qui fait dire à mon ami Réjean, que l’achat de son Pentax 645D est un fichu de bon deal.

Là c’est la soirée finale, une présentation de 4 photographes super hot, donc Dave Black. C’est un photographe que j’adore, de par son travail mais aussi par son humour sans fin et son humanité très particulière. Allez faire un tour sur son site et vous y apprendrez plein de chose.

Photoshop World, c’est comme une famille ou je me suis sentie invité, dans laquelle je faisais partie. C’est pour moi une super de belle expérience qui va faire de moi un meilleur photographe et certainement un meilleur conférencier. Ça va faire en sorte que je vais encore continué à faire des recherches et des expériences à tard dans la nuie et de vous revenir vous en faire part.

Photoshop World c’est aussi la rencontre de gens bien sympathique comme ces 2 professeurs de St-Hyacinthe.

En passant jeudi prochain c’est le vernissage du club photo Sténopé chez Lozeau, à ne pas manquer, on pourra jaser un peu.

À bientôt et merci!

http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=2827997513372976118

photoshop World Orlando 2011-2

2011-04-01T07:12:00.000-04:00

C’est ça que ça ressemblait ce matin pour aller au Photoshop world, des nuages, du tonnerre et beaucoup de pluie. Comme les autres journées avant, la température était belle, pas de problème. On sort de l’hôtel et on arrive direct au centre de congrès, sauf que ce matin, on prit la route sèche, avec un grand détour, un vrai grand détour. Mais ça en valait tout les pas de plus et même plus.

Pour commencer j’ai eu deux conférences de Joe McNally sur la photo au flash portatif et ouf... c’est super, pour plein d’affaires. Premièrement, jai encore appris plein de chose et deuxièmement, ça m’a confirmé que ce que je donnais comme information, c’étais OK, vraiment OK. Ensuite, c'est un gars vraiment rigolo, qui se prends pas au sérieux, mais qui est organisé au max, on peu voir ça avec sa présentation.

Une surprise pour moi, c'est Dave Black. Quand on va sur son site, c'est plein d'information, c'est technique, méthodique. Quand on le voit, c'est un vrai clown, un espèce de conférencier qu'on a le gout d'écouter pour sa façon de parler et surtout pour ses photos, ouf!!!!

Ça c'est une photo vita fait dans le kiosque de Westcott, shooting libre avec plein de monde et un éclairage prêt, cool et sympathique.

Finalement, la soirée Midnight Madness, pour les participants au Photoshop World, une soirée folle et tellement bien organisée. C'est à croire que quand les génies de Photoshop sortent d'en arrière de leurs ordis, ils deviennent des jeunes fous.
À bientôt

Photoshop World Orlando 2011

2011-03-30T23:54:00.000-04:00

Salut tout le monde!

Je suis présentement au Project Photoshop à Orlando en Floride pour Lozeau afin de voir ce qui se passe dans ce monde là. Ce que je peux dire c,est que ça bouge et que le monde est bien relax. Quand même, j’ai vu une cravate dans toute la journée, un reject....pour le reste, c’est comme on en retrouve dans nos show chez Lozeau. Du monde qui veut avoir du plaisir et apprendre avec les tops de l’industrie.

Lui c’est Réjean, un client-ami qui est ici avec moi. Quand tu as une job stressante, ça fait du bien de pouvoir des fois relaxer. C’est aussi mon oeil pour ce que je ne peux voir ou voir d’une façon différente.

Photoshop World, c’est beaucoup de monde, de partout et aussi du Québec comme on en a rencontré. C’est surtout des gens passionnés d’image et en recherche de réponses.

Photoshop World, c’est du monde prêt à faire un show sur un concept qui va mettre le monde sur le cul.

Photoshop World, c’est des conférences heureuses et d’autres un peu moins. Ça arrive partout, à cause d’un mauvais choix ou encore d’une mauvaise préparation. C’est quand même près d’une centaine de conférences.

Photoshop World, c’est un défilé de mode avec comme pensée PHOTOSHOP et ce fut un succès. J’ai vraiment beaucoup aimé.

Photoshop World, c’est des démos devant public et qui donnent la chance de faire des essais avec de l’équipement et des photographes pros qui donnent des conseils

Photoshop World, c’est la passion qui se partage entre photographes qui n’ont pas besoin de la photo pour vivre bien économiquement, mais pour ceux que c,est important trouvent bien des réponses à leurs questions.

Merci et à bientôt!

nu infrarouge

2011-03-22T23:53:00.000-04:00

En cherchant des photos dans mon ordinateur, j’ai retrouvé une session de photo de nu que j’avais fait il y a un bon bout de temps. J’ai bien aimé ce que j’ai trouvé et je vous présente quelques-unes des photos faites cette fois-là. Toutes ont été prises avec mon Nikon D200 modifié.

J’aime bien l’effet d’ombre sur mon modèle. Ça a été fait simplement en mettant un paravent entre le flash et le modèle. J’ai accentué l’ombre dans Lightroom et fait le grain dans Nik Silver Efex, simple et efficace.

Même série avec un traitement un peu différent. C’est en jouant avec l’angle à la prise de vue que j’ai mis plus de dynamisme dans cette photo. Dans mes ateliers de nu, c’est des choses que j’explore souvent. Trouver un angle, une impression différente, continuer de chercher. C’est pour ça aussi que je ne prends jamais plus que 6 participants.

Mon prochain atelier va avoir lieu le samedi 30 avril à Montréal. Pour ceux que ça intéresse il reste quelques places, mais à 6 seulement ça peut se remplir rapidement, manquez pas votre chance de participer à une belle expérience.

Une petite dernière venant d’un autre atelier et prise cette fois en couleur et modifier dans Photoshop. J’aime bien les courbes et le contraste entre la peau et le fond noir.

Merci et à bientôt

atelier de portrait environnemental Lozeau/2

2011-03-22T11:06:00.000-04:00

Lors du même atelier de portrait environnemental, on fait l’exercice de photographier Myriam assise près de la bibliothèque. Pour cette photo, nous avons utilisé que la lumière ambiante. Sur trépied,avec mon Nikon D3S et la 70-200 F2.8, on avait une vitesse de 1/30sec pour F4. C’est correct, mais sans plus, car il manque de détail sur le fauteuil à droite et la bibliothèque en arrière de Myriam est complètement bloqué. On a besoin de l’aide des flashs.

Là, on a commencé à utiliser les flashs. Sur le boîtier, j’avais un PocketWizard Mono TT1avec un SU800 de Nikon pour contrôler le tout. En flash asservi, c’était un SB900 installé sur un PocketWizard TT5 en mode manuel à pleine puissance. Ça a donc débouché un peu, mais il manque encore quelque chose.

Finalement, j’ai changé le SU800 pour un autre SB900 que j’ai fait réfléchir la lumière sur le plancher en TTL à -3EV. Ça donne beaucoup plus de volume à la chaise et en plus ça donne vie au bois du plancher et ça donne une séparation avec le dessous du fauteuil. Pas mal mieux comme photo, c’est simple mais efficace. Ça vaut toujours la peine de se donner un peu de trouble.

À bientôt!

atelier de portrait environnemental Lozeau

2011-03-21T14:24:00.000-04:00

Samedi dernier, je donnais un atelier de portrait environnemental dans un loft d’un ami. J’avais Myriam et Sara comme modèle et j’en étais bien heureux, car c’est tellement facile de travailler avec elles. Dans cet atelier, tout l’éclairage était fait avec des flashs portatifs et la lumière naturelle. Pour cette photo de Myriam, j’avais un flash annulaire RayFlash sur mon SB800. Ça lui donne un air un peu démone, elle qui est si douce!!!!! Pour l’ambiance, c’est la lumière extérieure qui entre dans le local par les grandes fenêtres. J’ai travaillé ici à 1/125sec à F2.8 pour un ISO de 200

Ici, avec Sara, je me suis servi plus de la lumière naturelle pour l’éclairer et aussi pour crée un dessein sur le mur. J’aime vraiment beaucoup l’ambiance que ça donne. Comme remplissage, c’est encore le même flash. 1/125 sec à F3.3.

Juste une petite variation de pause.

Finalement, j’ai mis le flash plus direct sur Sara, pour faire un visage sans ombre et une peau très douce. Pour faire fonctionner mes flashs, j’ai utilisé le système Pocket Wizard Mini TT1 sur le boitier avec mon contrôleur SU800 et des receveur TT5 sur les flashs. C’est vraiment génial comme façon de travailler. Ça fonctionne toujours, qu’il y ais beaucoup de lumière ou que les flashs soient cachés. C’est un peu comme les RadioPopper, par contre si on a déjà des PocketWizard pour des flashs de studio, c’est un bon complément.

À bientôt pour la suite de mon atelier de portrait au flash portatif.

Il reste encore quelques place pour mon atelier de nu le 30 avril, manquez pas votre chance.

Entrevue Beaudet vernissage Lozeau

2011-03-10T22:00:00.001-05:00

Studio 12 Pierre Lapointe

2011-02-21T19:57:00.000-05:00

J'aime beaucoup Pierre Lapointe et je connais peu Studio 12, mais j'ai été complètement sur le cul avec l'émission avec Pierre Lapointe.
À voir sans aucun doute, c'est génial, pour la musique, pour la prise de vue, pour le métissage, pour l'ensemble. Quand je pense à la création, c'est beaucoup à ça que je pense. Les mots, la musique, la prise de vue, l'ensemble comme un tout.
Tout.TV Studio 12, Pierre Lapointe.
J'pense que je vais l'écouter encore.
À bientôt

Photographie infrarouge en hiver

2011-02-20T16:53:00.000-05:00

Quand je photographie, j’ai parfois des belles surprises, comme aujourd’hui à St-Côme. Avec ma conjointe je suis allé faire un tour au village de St-Côme dans Lanaudière près de chez moi pour voir ce qui restait des sculptures de glace. Chaque année, il y a une exposition de sculpture de glace tout au long du village et même si elle se terminait la semaine dernière, nous tenions à aller voir ça.

Comme j’avais juste un appareil infrarouge à la maison. J’ai pris mon Fuji S3 modifié et j’ai fait à peine quelques images, me disant que le résultat serait ordinaire. He bien surprise, j’aime bien. On dirait du marbre, il y a beaucoup plus de texture que ce que je voyais à l’oeil nu. Comme on dit.... j’aurais dont du en faire plus. Au moins maintenant, je le sais.

Je termine avec une statue de l’Ile de Pâques en glace. La pluie de cette semaine avait magané beaucoup les sculptures et aussi plusieurs avaient déjà été brisés, j’imagine par sécurité. C’est gros et pesant toutes ces masses de glaces et s’il fallait qu’avec la chaleur ça tombe sur le monde, ça ne serait pas drôle.

L’infrarouge et la glace, le début de nouvelles expérimentations, c’est certain.

À bientôt

Isles-aux-grues: enfin du soleil

2011-02-10T15:50:00.000-05:00

Enfin un peu de soleil su L'Isle-aux-Grues, chose rare depuis notre début. J’en profite pour sortir le matériel sérieux. Pour cette photo, j’ai évidemment le Pentax 645D et un objectif 400 MM F5.6 à 1/2500 sec pour 400 ISO. Je ne voulais pas prendre de chance d’avoir un bougé. C’est parce que j’ai été trop paresseux pour apporter mon trépied avec moi. Ce n’est pas grave, car la photo est super nette, ce n’est pas tout les moyens formats qui permettent de travailler à une telle vitesse. La photo est directe sans retouche, sans renforcement, rien du tout. Wowww

Tout près du phare, il y a cet arrangement sympathique. C’est tellement précis avec ce Pentax 645D, qu’on voit les coups de pinceau dans les lettres. La plage dynamique est assez impressionnante merci. On voit les détails autant dans le noir du métal que dans le blanc du bateau, toujours sans aucun ajustement et en plein soleil.

Dans cette dernière photographie faite cette fois avec l’objectif macro 100 MM à une vitesse de 1/1250 sec pour F9, toujours sans trépied, juste couché dans la neige. On a encore une fois tous les détails dans la neige. J’ai bien hâte de voir ça en grand.

Tout le temps de notre sortie, le boîtier était en marche et avec le facteur vent ça donnait moins 1000 Celsius, heureusement c’était chaud hier, plus que ce matin. Je n’ai jamais eu aucun problème de fonctionnement, ce que j’espérais et tout s’est déroulé parfaitement. Un beau kit pour le photographe de nature et aussi de portrait.

Pour finir la fin de semaine du 11-12-13 mars, c’est la Micarème à L'Isle-aux-Grues et il y a de la place à l’auberge des dunes. C’est une fête à ne pas manquer.

Merci et à bientôt

isles-aux-grues: blanc sur gris

2011-02-08T10:39:00.000-05:00

Aujourd’hui, ici, c’est blanc sur gris ou l’inverse, en tout cas ça donne le même résultat. Pas grand chose, sinon qu’il vente un peu et que le Pentax 645D fonctionne très bien l’hiver. Une précaution, par contre, trouvé une façon de fixer l’oeilleton correctement. J’ai perdu le mien deux fois et dans la neige, ce n’est pas rigolo du tout. Pour le reste, c’est super.

Heureusement, j’ai pris la peine de m’apporter des vêtements chauds afin de rester dehors assez longtemps. C’est la base de la photographie d’hiver, avoir chaud, partout, particulièrement aux pieds et à la tête.

Sur ce, je vous redonne des nouvelles demain.

Merci

Panique à l'isle-aux-grues!!!!

2011-02-07T12:04:00.001-05:00

Lundi matin, à L'Isle-aux-Grues, c’est la panique. Michel fait des cannelés bordelais et un doute l’assaille. Après avoir gonflé au four, ils retombent tranquillement. Où est l’erreur, s’il y en a une.

Dur, dur d’être à L'Isle-aux-Grues.

Téléphone à MTL, recherche sur internet, tout y passe. Imaginez, trois gars ensemble à se poser cette question existentielle. Sont-ils corrects oum non?

À bientôt

Pentax 645D, OUF!!!!!

2011-02-06T19:30:00.001-05:00

Je suis présentement à faire plein de test avec le moyen format numérique Pentax 645D et c’est vraiment génial. En plus d’avoir 40 millions de pixels, le Pentax 645D est super facile à utiliser. Remarquez que je ne m’en suis servi qu’en mode manuel. Pour la photo d’Alphonse, réalisé lors de mon atelier de portrait, j’étais avec des flashs de studio et je voulais voir comment les fichiers seraient dans un environnement hight-key. J’ai du détail partout et même plus que le client en demande.

Le même soir, j’ai travaillé avec un nouveau modèle et ça n’a pas été aussi facile. Parfois et ça m’arrive encore, il y a comme une incompatibilité entre moi et la personne que je photographie et ça ne doit pas paraître. C’était comme ça, une belle fille, mais fatiguée et avec peu d’énergie. Faut travailler plus fort pour avoir des bons résultats, mais on y arrive.

Pour cette photo, on peut voir que le Pentax 645D, nous donne toute l’information pour une situation difficile. On a des détails dans les hautes lumières de ses cheveux de même que dans le noir de ses vêtements, sans parler de toutes les nuances entre ça. Là, vous ne voyez que des images en basse résolution, imaginer en plein format, c’est hallucinant.

Pour faire un peu changement du studio, je suis présentement en vacances à L'Isle-aux-Grues et c’est merveilleux. Une autre façon de travailler avec le Pentax 645D, à l’extérieur, l’hiver et j’aime ça en .......... C’est vraiment un beau boîtier pour la photographie de nature. Léger, les touches à la bonne place, même avec des petits gants, un bel écran et des résultats comme je les voulais. Y a du détail dans la neige, dans le ciel, dans les ombres, partout. Vous allez me dire que c’est normal, oui, mais y en a plus, tellement plus, sans rien faire. Je tripe tellement, c’est juste comme le rêve, tout entre dans mon petit sac à dos, facile à tenir en main et un bon posemètre.

Une belle photo simple, sans prétention, dans un univers unique. Je crois que ça doit être la porte du paradis, même si je ne suis pas croyant. Être ici, c’est la meilleure des médecines, ça rend heureux, créatif et je dois ça à mon ami Michel. Merci pour ça générosité sans fin. On est dans la plus belle place au monde, avec la plus belle gang et aujourd’hui un beau soleil. C’est juste merveilleux, tellement merveilleux et j’ai tout le gros kit Pentax pour faire mes tests. Quoi dire de plus? Venez faire votre tour pour la Micarême en mars, à l’auberge des dunes, c’est une belle place, avec une vue imprenable sur le fleuve. Venir à L'Isle-aux-Grues, c’est cent fois mieux que d’aller dans le sud.

L’heure dorée, c’est la surprise qu’on attend toujours. Le soleil réfléchi sur les fenêtres, on dirait que la lumière vient de l’intérieur, en soirée. Une vraie scène de la micarème, une invitation à la visite, un moment de joie, je suis vraiment chanceux de pouvoir vivre ça et de le photographier. Encore une fois avec le 645D, j’ai tout sans faire rien après ou presque.

Une petite dernière pour terminer, pour le plaisir, pour avoir le goût d’y retourner demain.

Vive les vacances à l’isles-aux-grues. Vivre sans y venir, c’est impossible, du moins j’espère, de plus y a pas de saison pour ça.

L’hiver au Québec, c’est la place pour vivre des moments mémorables, c’est ce que je vous souhaite.

Merci et à bientôt.

Un retour à l'expérimentation

2011-01-31T21:42:00.003-05:00

Dernièrement, j’ai pris un peu congé de mon carnet, par manque de nouvelles expérimentations. C’est ce qui pousse beaucoup à écrire ici. Mercredi dernier avec un ami photographe, Réjean, nous avons fait des photos avec le Pentax 645De juste pour voir ce que cet appareil avait dans le corps. Un test rapide et une comparaison avec le Nikon D3X. Rien de scientifique, mais pour avoir une idée de la différence dans les tonalités et aussi dans la gamme de nuance n’entre les deux. Juste pour voir, pourquoi ont aimeraient mieux travailler avec l’un ou l’autre. D’un bord, D3X avec un 70-200 F2.8 et de l’Autre Pentax 645D et 150MM F2.8. Question de poids, pas de grosse différence, sinon que le Pentax semblait plus léger. C’est vrai que j’aurais pu choisir de travailler avec un 85 MM f1.4, mais c,est mon habitude le 70-200. Question mise au point, c’est certain que le Nikon va mieux et que la profondeur de champs du 645D est moins grande, donc je dois faire plus attention où je fais le focus. La marge d’erreur est mince en moyen format mais ça en vaut la peine. En prenant un peu soin à mon cadrage, où je focus et tout le reste pour une bonne photo, le résultat est à tomber sur le cul. Il me semble, avec mon expérience, que l’image est plus ronde, plus pleine, avec plus de dégradé et de retenue dans les hautes lumières. et ça a un prix, pas tellement en terme de dollars, mais en espace disque. Oui c’est plus dispendieux à l’achat, sauf que je crois que lorsqu’on va en moyen format, on est moins porté à vouloir acheter tous les objectifs disponibles, du moins c’est ce que je me souhaite.

Dans mon dernier atelier de jeudi passé, j’avais Sylvie-Ann comme mannequin et ça m’a fait vraiment plaisir, car ça faisait un bon bout de temps qu’on avait pas travailler ensemble, en plus Italo était avec moi comme assistant. La vrai équipe, pour cet atelier à plusieurs sources de lumière, c’est là qu’on complique les affaires. Pas tant que ça, mais assez quand même, comme ici avec trois flashs pour faire une belle photo qui se donne à ceux qu’on aime. Un striplight en haut pour F5.6 et un autre en bas pour F4 ce qui donne F6.3 comme lumière globale et une autre lumière très douce en arrière pour dégager du fond à environ F5.6, qui ne parraît presque pas mais qui fait une différence quand même.

Samedi dernier, je donnais un atelier de nu pour un groupe vraiment restreint, les chanceux. Je le faisais où je demeure en semaine l’hiver, question de faire moins de route. On a fait un tas d’expérimentation d’éclairage et pour cette photo, on a décidé d’être un peu moins paresseux. Dans le sens, qu’on voulait avoir un fond vraiment noir et après pleins d’essaies avec l’arrière plan qui était encore présent, on a finalement décidé de mettre une toile noire, qu’on avait depuis le début dans un sac, on a eu se qu’on voulait. Parfois, la paresse vient gâcher une belle photo. Quand on a la possibilité de faire mieux, à la prise de vue, pourquoi s’en passer et s’entêter à trouvé une autre façon de de faire.

Comme éclairage, j’ai utilisé deux striplight, un de chaque côté de Sara, très près d’elle. Dans chacun, j’avais un flash Nikon SB900 en mode slave SU4, ce qui à permis à mon participant Canon de pouvoir travailler avec son flash en mode manuel à puissance très basse. Comme il n’y a pas de préflash, on peut utiliser notre flash pour faire partir ceux qui sont en slave, même s’ils ne sont pas de la même marque. C’est le gros avantage des flashs Nikon, d’avoir un slave intégré

J’aime bien cette photo de Sara, en infrarouge, qui ne m’a pas demandé d’heures de postproduction. Juste un peu d’ajustement, de grain dans Photoshop et je crois que c’est bien comme résultat. Il faut aussi dire que le fait d’avoir dirigé Sara lors de cette prise de vue y est pour beaucoup. C’est là que l’expérience entre en ligne de compte.

Prendre son temps pour voir une composition, une expression. Diriger le modèle, l’encourager dans ce qu’elle fait de bien, la voir dans sa beauté et lui dire. Ne pas oublier de lui dire, ça arrive souvent, trop souvent. C’est pas une canne de binne qu’on photographie, du moins j’espère.

La semaine prochaine je retourne à L'Isle-aux-Grues et je vais faire un bon gros test au Pentax 645D. Je vais vous en donnez des nouvelles. Je ne serai pas seul, Hasselblad H4D, Nikon D3X et autres appareils qui sait.

À bientôt

L'univers

2011-01-17T00:40:00.000-05:00

L’univers

J’ai l’univers

Tout l’univers

dedans mes mains

et pis ma tête

Tout l’univers

qu’mon coeur

y trouve

y fait une place

C’t’univers là

y est infinie

comme on l’sais ben.

Y est plein de lune

et de soleil

tout comme de mer

avec les vagues

et les écueils

que j’y met d’dans.

Y est plein d’chaleur

quand ça me tente

et de froideur

quand j’ai pus l’goût.

J’ai l’univers

tout l’univers

à regarder d’dans

y a des étoiles qui sont éteintes

pis des planètes en devenir.

J’cherche

le bonheur

pis j’suis pas seul

ben heureusement.

C’est l’équilibre

qui est fragile

un pas

un saut

par en avant

ou de côté

pour avancer

ou ben planter

c’est juste à moi

à décider.

J’ai l’univers

tout l’univers

à contempler

à tricoter

j’espère serré.

Les mailles manquées

c’est pour le style

c’est pour l’excuse

de recommencer.

J’ai un chemin

à définir

à défricher

avec mes mains

avec mon coeur

à éclairer

avec ma vie

avec l’amour

qui est en moi

autour de moi

J’ai l’univers

tout l’univers

en dedans de moi.

Entrevue Éric Côté

2011-01-13T22:04:00.002-05:00

C'était ce soir le vernissage de Éric Côté sur son reportage sur Gilles Kègle. Voici une courte entrevue avec lui. Quoi dire de plus que de venir la voir à la galerie Lozeau.
Merci et à bientôt!

Éric Côté Une exposition à ne pas manquer

2011-01-07T16:56:00.000-05:00

Présentement et jusqu'au 1 février, il y a une exposition photographique vraiment importante à voir. C'est Éric Côté, photographe de Québec qui a fait un travail de reportage sur Gilles Kègle infirmier de rue à Québec depuis plus de 35 ans. Travail émouvant et sobre et surtout respectueux des individus en cause. C'est une série de portrait noir et blanc fait dans les chambres où Mr Kègle se rend chaque jour. Pas de voyeurisme, de jugement mais beaucoup de compassion et d'amour dans ces échanges particuliers.
Si vous avez la possibilité, venez rencontrer Éric lors du vernissage jeudi le 13 janvier à la Galerie Lozeau, 6229 St-Hubert à Montréal, ça lui fera un grand plaisir de parler de son travail.
Vraiment un reportage humanitaire majeur à découvrir.
Au plaisir de vous y voir

Encore un peu de travail de postproduction pour mes nus

2011-01-04T13:48:00.000-05:00

J’aime bien travailler mes photos après les avoir laissés de côté pendant un bon bout de temps. Celle-ci en infrarouge manquait de punch malgré la belle courbe. J’ai donc décidé de commencer par le recadrage de façon à avoir une image plus panoramique qui accentuerait les lignes fines du corps. Ensuite dans Nik Silver Efex j’ai fait le n&b et le grain pour aller dans Photoshop et travailler les hautes lumières et les ombres séparément avec des courbes et un pinceau pour l’appliquer où c’était nécessaire.

Un peu dans la même idée, mais avec un résultat différent, plus doux. Cette position est difficile pour un modèle, ça donne un ventre plus gros et ça même pour Katrina, par contre ses rondeurs sont belles et la tonalité plus cuivre donne un ensemble vraiment intéressant. Le fait d’avoir gardé le bord de la table aide la composition pour donner une direction au tout.

Pour rester dans le même style chaud, sépia, je voulais une photo plus symétrique et tout en contraste. La douceur de la peau, le regard dur de Sophie et la cotte de mailles lumineuse. La rondeur des seins et celle de la tête avec le bout plus foncé. Le cadre fait par les bras en bas et le noir pour la partie supérieure.

Finalement un peu de couleur et de douceur dans cet environnement froid et vide. La lumière naturelle de l’extérieur et un peu de vent pour donner du mouvement aux cheveux de Sara.

Si ça vous tente de faire l’expérience, il y a encore quelques places pour mon atelier du 29 janvier.

À bientôt et merci.

Bonne et heureuse année et un nouvel atelier de photographie nu en janvier

2011-01-02T18:22:00.002-05:00

Premièrement, j’aimerais vous souhaiter une bonne et heureuse année 2011pour vous et les êtres qui vous sont chers. L’année qui arrive est habituellement à l’image de ce qu’on en fait. Si on y met du bonheur, il y a de fortes chances que c’est ce qui va en pousser.

Pour ma part, j’ai encore une fois plein de projets et je compte bien les faire. Et ça commence par un nouvel atelier de nu au flash portatif qui aura lieu le samedi 29 janvier de 10 à 17 h et c’est limité à seulement 6 photographes.

Aussi je vais faire plusieurs conférences et ateliers dans différents clubs photo du Québec, si ça vous intéresse n’hésitez pas à me contacter. Et c’est parti pour 2011 avec quelques photos réalisées lors de mes derniers ateliers de nu.

Pour cette photo de Katrina, j’ai travaillé avec 2 soft-box de 15¨ x 50¨ et des flashs Nikon SB800 & 900. 1 au dessus de Katrina à une ouverture de F2.8 pour un ISO de 560 sur ma Nikon D200 infrarouge et l’autre flash plus bas qu’elle pour environ 1.5 cran de moins. Je voulais garder cette courbe du dos et avec l’Ombre que ça donne ça en accentue l’effet. J’ai évidemment un peu joué avec les contrastes par la suite.

Ici, C’est avec un grand parapluie de 76¨ argenté que j’ai éclairé Katrina. Comme c’était la première fois qu’on travaillait ensemble on a du s’apprivoiser un peu, mais ça n’a pas été long que la connexion à été faite. Mon travail de postproduction à été réalisé en plusieurs étapes. 1: ligthroom pour les ajustements de base, 2: Nik Silver Effex Pro pour le N&B, 3:Photoshop CS5 pour les retouches de bases, petites marques, boutons...:4: encore Nik Silver Efex Pro pour la tonalité Sépia-cuivre. Pas très long comme travail, mais avec un résultat qui est, je crois, intéressant.

Avec Sophie et cette «armure », j’ai encore utilisé les mêmes soft-boxs 15¨x 50¨mais de chaque côté d’elle pour avoir un contraste plus élevé au niveau du visage et du corps tout en gardant une lumière douce dans l’ensemble. La tonalité a été faite avec Nik Silver Efex Pro dans le feeling selenium pour aller avec le métal. Tout ça est très subjectif, vous en conviendrez.

Finalement pour finir en douceur avec Sara, dans un atelier du début de l’an passé et qui fut très plaisant aussi. Comme toujours, dans ces ateliers, le groupe est restreint, les modèles superbes et l’occasion d’apprendre vous sont ouverts. J’y parle de la lumière, du flash portatif et comment faire de belles photographies de nu. Le coût est de 400$/personne pour une belle journée.

Au plaisir de vous y voir et pour plus d’info aller faire un tour sur mon site pour télécharger mon PDF de l’atelier

www.desrosphotographe.com

Merci et à bientôt

Entrevue Racicot

2010-12-16T19:51:00.000-05:00

Passeport vers l'inconnu

2010-12-14T19:18:00.001-05:00

Je ne suis pas croyant et pourtant j’aimerais parfois pouvoir l’être comme vous l’avez été pour cette plénitude face à l’incertitude qui m’habite. Je ne crois pas à l’après,au peut-être de l’au-delà et je suis facilement prêt à partir maintenant, demain ou plus tard quand ça arrivera comme une fin normale et presque banale si ce n’est que c’est la mienne. Par contre ce qui me trouble, c’est que vous, qui avez tant crue en Dieu, au paradis à la fin de vos jours, preniez tant de temps pour y aller malgré ces temps impossibles, ces moments figés dans l’absence. Pourquoi ce cri de révolte qui vous habite n’est pas entendu. Ce cri figé sans son, sans presque plus de souffle ne vous laisse partir pour enfin retrouver ceux qui y sont déjà.

Je ne suis pas croyant et c’est pour ça que ma vie est ici, maintenant, chaque jour, à ma façon, comme j’ai grandi, comme j’ai appris, comme j’ai découvert. Comme tout ce que vous avez aussi vécu et qui me surprend encore et toujours à espéré de vivre si longtemps sans véritable raison malgré l’exemple que je vois si tristement final me fait encore continuer dans cette recherche de bonheur qui pourtant en a été un plus que privilégié, moi l’enfant chéri, moi l’être facile, à qui tout à été facile, facilité de par nature.

Je ne suis pas croyant et pourtant il m’arrive parfois de regarder en haut dans l’espoir de voir un signe, une direction, une raison pour continuer mes expériences de vie et chaque fois je trouve la même réponse. L’amour,

difficile à dire, encore plus difficile à montrer. J’imagine un Dieu là-dedans avec tout ce qu’on vit. C’est peut-être ce que qui vous fait rester encore un peu avec nous ou la certitude de ce que nous sommes, malgré ce que nous sommes ou sinon le doute.

Je ne suis pas croyant et j’ai fait cette photo passeport pour votre voyage vers l’inconnu en espérant que le douanier de votre monde vous accueille avec gentillesse et civilité comme vous l’avez tant fait dans votre vie.

Pour qu’il vous dirige vers les êtres aimés de votre si longue vie, qui sûrement n’est pas terminée, car vous, vous croyez encore, j’espère. Malgré tout, vous croyez toujours comme tant d’autres que le Ciel est mieux qu’ici

et je vous comprends en vous voyant maintenant transparente dans votre corps de peau si fine et fragile, comme en mutance entre la vie et la mort.

Je ne suis pas croyant et je ne veux pas l’être, parce que je crois en la vie, maintenant, pour ce qu’elle est et ce qu’elle devient, avec tout le kit.

Et j'aimerais surtout me souvenir de ces beaux moments.

Je ne suis pas croyant

Mais je suis heureux que ma mère le fût.

Berthe Provost-Desrosiers

1922-2010

Merci et à bientôt

photographies infrarouges médiévales sérieuses

2010-12-12T18:50:00.000-05:00

Tant qu’a se prendre au sérieux, aussi bien le faire comme ça.

Pour ceux qui me suivent un peu, vous savez que j’ai commencé une série avec cette cotte de mailles pour faire des portraits en infrarouge. Samedi dernier, j’ai fait un atelier de nu en groupe restreint et vers la fin j’ai décidé de prendre des portraits de chacun avec ce vêtement des plus confortables, principalement pour les barbus. Ça tire en TAB... dans la barbe, ces bouts de métaux pognés ensemble. Mais bon pour la gloire, que ne ferions-nous pas?

Je me suis un peu amusé sur le post-traitement mais pas trop.

J’imagine fort bien mon frère Italo, au temps des chevaliers avec son armure et ses mots tendres pour les belles princesses rencontrées sur le chemin et sauvées par sa bravoure et son sourire à toute épreuve.

Bernard, c’est autre chose, fier combattant et guerrier des temps modernes. Je le vois bien comme ça, fumant une pipe près d’un feu, avant l’action.

J’espère que mes explications étaient précises. On sait jamais, ça fait une chirurgie rapidement cet outil-là. Faites vous en pas, Bernard est un chic type qui aime rigolé...comme Italo.

Ouf!!!

Crois ou meurs, dit le proverbe. C’est pour ça qu’il reste avec son système de caméra, seul dans le groupe avec Martin qui nous reçoit. Avec une telle épée, je lui ai dit que j’aime bien ce qu’il a dans son sac et j’étais en arrière d’Italo pour ça. C’est plus sécuritaire, qui sais....

Pierre, sacré chevalier par Dame Sophie, relax de nature et ingénieux de par son travail, a participé de bon coeur a cet exercise de transformation.

Ce que j’ai bien aimé là-dedans, c’est que personne ne s’est pris au sérieux...sauf moi évidemment.

Gérard, calme comme un Roi de la Rive-Sud, bien selle sur ses montures de métal. Le regard vif, le déclencheur souple et prêt pour une autre aventure.

On le croirait presque vrai dans cette cotte, garantie de service amical qu’on pensait à jamais oublier. Malgré mes dires loufoques, plein de vérités s’y cachent.

Martin, notre hôte, généreux et attentionné, est là à chaque fois pour veiller à que tout se passe bien. C’est lui qui s’assure que la pizza arrive à temps et chaude et que nous ne manquions de rien. Son château est magnifique et parfait pour un petit groupe comme le mien. De plus, l’endroit offre plein de possibilités, même pour ceux qui y reviennent plusieurs fois.

Merci beaucoup Martin!

Vous vous demandiez surement pourquoi on était tous là ensemble, sûrement pas juste pour se prendre en photo l’un et l’autre, mais plus pour nos beaux modèles. Katrina, avec qui c’était la première fois que je travaillais et que je sais que je vais le faire encore, car ce fut très agréable.

Et Sophie, une habituée de mes ateliers, que tous mes participants me redemandent à chaque fois. Pour sa beauté et aussi pour son humour, sa bonne humeur et son professionnalisme.

Là je vous ai juste montré la gang, dans mon prochain carnet ça va être des résultats de cette belle journée.

J’ai travaillé principalement avec ma Nikon D200 infrarouge et une 85 MM F1.4 et une 105 MM F2 DC Nikon, le tout avec des flashs portatifs Nikon Sb800 et 900.

À bientôt

Quelle belle surprise pour un portrait très plaisant-2

2010-12-04T01:16:00.000-05:00

Ce qui est vraiment plaisant quand on fait une belle session de portrait c’est de revoir les photographies quelques jours plus tard et d’en redécouvrir d’autres et aussi de les travailler différemment. En plus je remarque que mon éclairage était pas mal intéressant et simple, enfin presque simple. Seulement 4 lumières, et ça, pour toute la série. Premièrement, comme lumière principale, en haut de Justine, un soft-box octodome Aurora de 4 pieds et pour faire une belle lumière de remplissage par le bas, un Kickerlite softbox de 3x4 pieds de Lastolite à environ 1 ouverture de moins de lumière, de façon à garder le contour du visage et la douceur de l’ensemble.

Quand on fait des plans plus grands, il est important de garder le côté graphique de la photo, spécialement avec un fond neutre, comme ici en noir. Il faut aussi, je crois profiter des contrastes entre le fond et les vêtements du mannequin pour souligner les courbes de celle-ci. En me plaçant assez loin, grâce à l’objectif que j’ai utilisé, un 70-200 F2.8 Nikon, j’ai pu garder une belle perspective qui rend sa beauté encore plus évidente. Comme lumière arrière, pour faire une belle découpe entre le papier noir et elle, j’ai utilisé 1 boîte de lumière de chaque côté d’elle à la même puissance que la lumière principale.

Finalement, j’ai juste continué à travailler mes images dans Lightroom, Photoshop et Nik pour avoir un résultat que j’aime. L’important, encore une fois c’est d’avoir du plaisir, d’expérimenter et de découvrir ce qui se cache dans nos créations. À chaque fois que je fais de nouvelles photos, je me retrouve dans un univers de surprise. C’est que je vous souhaite aussi.

À bientôt.

Quelle belle surprise pour un portrait très plaisant

2010-12-01T23:22:00.000-05:00

Lundi soir dernier, j’ai eu la chance de photographier une nouvelle mannequin, qui est la fille d’une connaissance. Justine, est vraiment magnifique et en même temps un peu gênée. Magnifique par sa grâce et sa beauté et gêné par sa façon de réagir dans le shooting. Faut dire que nous étions plusieurs, Martin le propriétaire du studio, mon ami Michel avec une amie et Anne la mère de Justine. Ça fait quand même pas de monde pour la distraire.

Comme deuxième vêtement, on a juste changé le haut et je dois dire que ce fut suffisant. Justine est vraiment très belle et c’est pour ça que j’ai travaillé avec mon Nikon D3S et mon zoom 70-200 F2.8, de façon à garder les bonnes perspectives et proportions. La pluspart du travail de postproduction à été fait avec Adobe Ligthroom 3 et c’est vraiment un logiciel merveilleux. Y a quand même pas énormément de travail pour arrivée à ce résultat là.

Finalement, un dernier portrait en noir&blanc et j’aime beaucoup le résultat. C’est simple et ça nous donne ce que nous aimons. Pour ça j’ai travaillé avec Nik Silver EFX et ça nous permet de choisir l’effet désirer afin que nous soyons prêt pour le grand changement.

Merci et à bientôt!

12 eme grande séance de Studio4Fun (suite)

2010-11-28T23:41:00.000-05:00

Pour faire suite à mon dernier carnet, où je disais que c’était plus difficile de faire de l’infrarouge sur un fond blanc, en voici un bel exemple. Cette photo manque de contraste, même si j’en ai ajouté un peu. Le problème, c’est la lumière parasite qui revient toujours pour enlever le punch à la photo. Pourtant, c’est du plus bel effet en couleur ou en noir & blanc normal.

Par contre, ici, l’effet est différent, vu que je ne voulais pas trop surexposer l’arrière-plan qui représentait un décor de maison... Les traits de notre mannequin étaient vraiment très doux et je crois que l’infrarouge accentue encore plus cet effet. Il y aussi toujours le côté mystérieux du regard et l’angle de la prise de vue qui ajoute une touche de charme que j’aime bien. Comme l’éclairage était fait avec des quartz de 750w Aurora réfléchis dans des parapluies, j’ai dû travailler à une vitesse assez lente de 1/45s à F2.8 pour 800 ISO. Ça change du flash, mais c’est plus facile pour la mise au point.

Finalement, pour ce portrait plus serré, je suis retourné vers le fond de papier noir. Le contrôle de la lumière est plus grand quand on recherche un effet particulier. Ça nous donne un objectif à atteindre et on doit choisir les outils pour le faire. Ici, c’était, un octodome comme lumière principale et une boîte de diffusion de 16 x 48 de chaque côté en arrière. Comme la lumière principale était assez proche de notre modèle, le fond est resté noir. Toujours la règle de l’inverse du carré de la distance.

Au plaisir de peut-être vous rencontrer bientôt. En passant, la prochaine grande séance de Studio4Fun est prévue pour février 2011, déjà 2011.

À bientôt!